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Jean-Claude Lafon (actifs entre 1960 et 1977 environ) - Atelier Jean-Claude & Danielle Lafon

Vase-Pichet sculptural
Grès formé d'éléments tournés et assemblés
Sans couverte sinon un semi de cendres en "graines de sésame" à la manière des goma grès japonais de Bizen
Signature "JC Lafon" manuscrite incisée évoquant un idéogramme

Atelier de Saint-Jean-d'Angle ou Médis
Saintonge, France
Vers 1965

Cette œuvre est présentée dans Lâcher prise, la voie du geste [S'orienter, Acte 2] deuxième acte de notre cycle d'expositions en ligne S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Au premier regard, ce vase peut sembler un bel exemple d'un grès de Bizen japonais. La forme est exemplaire, tendue, pensée et seul un examen attentif permet de mesurer que ce travail est en réalité français. 
Le potier maximise les possibilités du tournage pour l'inconnu surgisse du connu. Des grès de Bizen, son auteur trop oublié -Jean-Claude Lafon- évoque les merveilleux effets permis par la cuisson bois. Pas d'émail, seul le feu et des dépôts de cendres viennent magnifier la terre. De l'Extrême-orient rêvé, Lafon conserve aussi la simplicité graphique du geste du tournage, manière ludique de jouer avec la terre et ses qualité profondes. Ici tout est même tourné et assemblé pour que du connu surgisse l'inconnu comme chez d'autres remarquables figures que furent Paul Beyer, André Rozay, Vassil Ivanoff, Fredéric Watteel ou Jean Tessier. 

Dimensions

H  31.5 x L 18 cm

Condition

Excellent état

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Jean-Claude Lafon (active between approximately 1960 and 1977) - Jean-Claude & Danielle Lafon Workshop

Sculptural Jug / Vase
Stoneware formed from thrown and assembled elements
Unglazed except for a scattering of ash in a "sesame seed" pattern, reminiscent of Japanese Bizen stoneware goma
Incised handwritten signature "JC Lafon" evoking an ideogram

Workshop in Saint-Jean-d'Angle or Médis
Saintonge, France
Circa 1965

This work is presented in Letting go, the path of gesture [Orienting oneself, Act 2], second act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

※ At first glance, this vase might seem a fine example of Japanese Bizen stoneware; its form is so assured that it even recalls the pots of the Japanese potter, a Living National Treasure of Japan, Kei Fujiwara (藤原啓), and his sons Yū Fujiwara and Kyōsuke Fujiwara. The form is exemplary, taut, and deliberate, and it is only upon closer examination that one realizes this work is, in fact, French. The potter maximizes the possibilities of the potter's wheel, allowing the unknown to emerge from the known. Of Bizen stoneware, its all-too-often forgotten creator, Jean-Claude Lafon, evokes the marvelous effects made possible by wood firing. No glaze is used; only fire and deposits of ash magnify the clay. From his imagined Far East, Lafon also retains the graphic simplicity of the throwing gesture, a playful way of interacting with the clay and its inherent qualities. Here, everything is even filmed and assembled so that the unknown emerges from the known, as with other remarkable figures such as Paul Beyer, André Rozay, Vassil Ivanoff, Frédéric Watteel, or Jean Tessier.

Dimensions
H  31.5 x W 18 cm

Condition
Excellent condition

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Jean-Claude et Danielle Lafon sont malheureusement aujourd'hui trop oubliés et la galerie stimmung est heureuse de les remettre en avant à l'occasion de cette exposition.
Travaillant en Saintonge à Saint-Jean-d'Angle puis à Médis, leur travail se voulait très simple : formes parfaitement dessinées et produites au four à bois nourries de la découverte des grès de Bizen au Japon (pour lui) et en faïence inspirées par les poteries traditionnelles de la Saintonge (pour elle).
Pourtant valorisés durant les années 1960, les époux Lafon furent pourtant -avec les époux Pierlot à Ratilly, le duo Pierre Digan et Janet Stedman à La Borne, L'atelier Le Cep de Jean Tessier ou encore André Bodin à Sancergues- parmi les fers de lance d’un renouveau du grès utilitaire à l’aube des années 1960. 
Nourris par les idéaux orientaux d’une beauté à vivre au quotidien, chacun imagine sa manière et sa gamme de pièces pour honorer les convives et la table comme point de départ de la vie sociale. La commensalité n’est pas pour eux un vain mot et arc-boutés sur une tradition française d’un bien-vivre, ils s’affirment comme initiateurs d’un renouveau populaire qui refuse que la qualité soit nécessairement synonyme de rareté ou de cherté. Pour eux et ceux qui opèrent cette conversion, la beauté n’est vertu que dans l’usage quotidien: la vrai beauté réside dans l'usage, dans une simplicité et une exigence pour un ordinaire sublimé que l'œil ouvert et hanté sent intuitivement.

Ces pionniers du retour à la terre convoquent  la beauté simple et discrète du zen japonais (à ce sujet, voir notre sélection wabi sabi) Leurs pièces -impeccables- forment aujourd’hui des balises pour saisir les enjeux de cette génération qui incarna sa puissance politique et créatrice dans l’utilitaire et le régionalisme à contre courant du centralisme tout puissant d’alors. S'appuyant sur un regard décentré, ils s’enracinent au contraire dans un terroir - la Saintonge- pour réactiver la puissance de savoir-faire laissés en friche par la révolution industrielle et l’idéologie du consommable.