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Atelier de Glatigny (1897-1902)



Rare vase à col resserré
Décor dit "peau de requin" en glacis d’émaux superposés tachetés rose, bleu et ocre
Grès à couverte flammée

Signature en creux « Glatigny » sous la base

Glatigny, France

Vers 1900

※ Ce qui pour l’œil eurocentré ressemble à un vase est en réalité la traduction par l'éphémère et brillant atelier de Glatigny d'une forme et d'un émail que depuis le Japonisme qui l'a popularisé on appelle en France émail "Peau de serpent". Depuis la découverte de ces objets de tradition japonaise lors de l'exposition universelle de 1878 qui déterminent la trajectoire de Jean Carriès et de sa mouvance, c'est toute une constellation d'artistes qui rejoue cette forme et son format spécifique dans le monde occidental. Condensé d'une typologie extrême-orientale et du geste de l'atelier de Glatigny, ce chef-d'œuvre déploie une glaçure remarquable paysage gourmand aux harmonies déroutantes devenues sujet de contemplation.

Cette œuvre est présentée dans Je est un autre, le Japon Imaginal [S'orienter, Acte 4] quatrième et dernier acte de notre cycle d'expositions en ligne S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

Bibliographie
Voir la notice sur l'atelier in P. Arthur, French Art nouveau Ceramics, Norma Éditions, 2015, Paris, p.188.

Dimensions

H 24 x Ø 14 cm



Condition

Excellent état

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Atelier de Glatigny (1897-1902)

Rare vase with narrow neck
"shark skin" Glazed decor with pink, blue and ocher speckled enamels
Stoneware
Signature "Glatigny" under the base

Glatigny, France
Circa 1900

※ What appears to a Eurocentric eye to be a vase is, in reality, the interpretation—by the short-lived yet brilliant Glatigny workshop—of a form and glaze known in France as "snake-skin" (peau de serpent)—a style popularized during the Japonisme movement. Ever since the 1878 World's Fair—where the discovery of such Japanese-style objects shaped the trajectory of Jean Carriès and his circle—a whole constellation of Western artists has revisited this specific form and format. A synthesis of Far Eastern typology and the distinctive touch of the Glatigny workshop, this masterpiece showcases a remarkable glaze—a rich, evocative landscape of surprising harmonies that invite contemplation.

This work is presented in I is another, Imaginal Japan [Orienting oneself, Act 4], fourth and last act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

Bibliography
See the note on the workshop in P. Arthur, French Art nouveau Ceramics, Norma Éditions, 2015, Paris, p.188.

Dimensions
H 24 x Ø 14 cm

Condition
Excellent condition

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En 1897, un groupe d'artistes, de potiers et de chimistes, se rassemblent autour d'Alfred Le Chatelier pour mettre en commun leurs efforts de recherche sur les glaçures. Ils fondent l'atelier de Glatigny, non loin de Versailles, afin de produire une céramique extrêmement exigeante. Les œuvres sont uniques et produites en toute petites quantités durant les cinq années où existe l'atelier. Ont connaît de sublimes porcelaine à effets cristallins et des grès à émaux flammés japonisants mobilisant des matériaux inédits importés des colonies d'Afrique et du Pacifique Sud.
L'éthqiue de l'atelier est très marqués par l'idéal Arts & Crafts. La production restera anonyme, seulement signée du sceau du collectif incarné dans le patronyme de la ville. L'historiographie sait aujourd'hui qu'y œuvraient les époux le Chatelier mais aussi Henry et Pierre Roche, le chimiste Paul Chapuis ou encore Felix Massoul et Elisée de Loisy. Paul Arthur dans son ouvrage de référence French Art nouveau Ceramics discute des liens qui unissaient selon certains chercheurs l'atelier à la personnalité de Maurice Dufrêne. D'aucuns prétendent qu'il y fut directeur artistique mais le mystère reste entier en l'absence de preuves tangibles.
On sait maintenant aussi que certaines œuvres furent ornée de montures exceptionnelles par Lucien Gaillard ou la maison Keller Frères.

Le succès est au rendez-vous, puisque l'atelier ouvre une galerie Rue Saint Honoré en 1899 avant d'être bien reçu à l'Exposition universelle de 1900 où des pièces figurent notamment dans le décor de Louis Majorelle.

Pour en savoir plus, lisez notre article sur le mouvement Arts & Crafts et son influence: Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre.