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Dauphine Scalbert (née en 1955)

Remarquable large coupe en grès
Forme circulaire
Grès de type hakeme, décor brossé de terre blanche
Rehauts de coulures volontaires et traces digitées

Lain, Yonne, France
Vers 1995

Cette œuvre est présentée dans Lâcher prise, la voie du geste [S'orienter, Acte 2] deuxième acte de notre cycle d'expositions en ligne S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Le "hakeme" est une technique originaire de Corée et pratiquée également depuis des siècles au Japon. Elle consiste à appliquer une barbotine blanche sur la surface d’un pot avec une brosse faite de paille sèche laissant les traces de la brosse bien visibles dans l’engobe sur la couleur plus foncée de la terre d’origine orientant ainsi l’attention sur la consistance du geste potier. Ici Dauphine Scalbert radicalise sa pratique, le hakeme est doublé d'une intervention gestuelle qui disperse sur la surface quelques "drops" de coulures en terre gris foncé qui évoque la liberté des calligraphies d'Yūichi Inoue (井上 有). Le décor est celui d'un moment suspendu et d'un mouvement figé par le feu.


Dimensions

Ø 42 x H 12,5 cm environ

Condition

Excellent état, minimes traces d'usage

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Dauphine Scalbert (born 1955)

Stoneware bowlreminiscent of Korean stoneware
Circular shape
Hakeme-type stoneware, brushed decoration of white clay on a darker grey clay background

Lain, Yonne, France
Circa 1995

This work is presented in Letting go, the path of gesture [Orienting oneself, Act 2], second act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

※ "Hakeme" is a technique originating in Korea and also practiced for centuries in Japan. It consists of applying a white slip to the surface of a pot with a brush made of dry straw, leaving the brushstrokes clearly visible in the slip against the darker color of the original clay, thus drawing attention to the consistency of the potter's gesture. Here, Dauphine Scalbert radicalizes her practice; the hakeme is combined with a gestural intervention that scatters a few "drops" of dark grey earth across the surface, evoking the freedom of Yūichi Inoue's calligraphy. The setting is that of a suspended moment and a movement frozen by fire.

Dimensions
Ø 42 x H 12,5 cm

Condition
Excellent condition, tiny wears

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Pour en savoir davantage sur le travail de Dauphine Scalbert voir le site de l'artiste et son profil sur euroceramique.com

(Extrait)
"Née à Lille, Dauphine Scalbert commença à apprendre la céramique avec Bernadette Lhôte, puis en 1974 à Harvard Radcliffe Pottery Studio (USA). Elle a été apprentie à La Borne (Pierre Mestre) et à St. Amand-en-Puisaye (Guy Normand). A Querétaro (Mexique) elle travailla avec Gustavo Pérez, puis passa 6 ans en Corée (1979-1984) pratiquant à Icheon (Chong-Wun Toyo) et faisant des travaux de restauration au Musée National, et au Japon de séjours d'étude. Pendant 8 ans, en Colombie, elle travailla dans son atelier, à l’Université Nationale (lectrice en céramique) et parcourut les centres potiers précolombiens. En 1994, elle retourna en France et s'installa dans la Puisaye, où elle fonda un centre de formation (Terres Est-Ouest). Fidèle aux traditions (tours à pied, cuisson au bois), elle s'attache à la production de pièces utilitaires. Dauphine publie des articles dans les revues spécialisées. Elle a obtenu une licence de Coréen à l'Institut de Langues et Civilisations Orientales (Paris). Grès, porcelaine, raku, réfractaire, pièces uniques, utilitaire."