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Hervé Rousseau (né en 1955) à La Borne

Exceptionnel et rare grand pot / jarre de type Tsubo
Panse boule et col pincé
Grès émaillé à décor de larges motifs calligraphié émaillé au pinceau
SIgné "Boisbelle" sous la base et ancienne étiquette d'exposition

Atelier de Boisbelle, La Borne, France
Vers 1983-85

Cette œuvre est présentée dans Lâcher prise, la voie du geste [S'orienter, Acte 2] deuxième acte de notre cycle d'expositions en ligne S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Ce pot remarquable est rarissime aujourd'hui, réalisé peu après son installation à La Borne, il témoigne de l'engouement de sa génération pour les allusions constructives au Japon de Hamada, Kawai et plus largement de l'influence du mingei sur la monde potier.
Hervé Rousseau imagine une large jarre ronde - une jarre tsubo japonaise - généreuse, au col vibrant (Pénicaud, Gardelle et Varlan agissent dans le même sens à la même époque) et dont l’émail d'un céladon remarquable est rythmé par des motifs calligraphiques qui témoignent d'un monde inconnu. Le pinceau se fait impulsion, tout est équilibre et beauté reçue en héritage d'un Orient rêvé.

Voir Hervé Rousseau. Le feu dans la terre, F. Bodet & B. David, Catalogue de l'exposition présentée au Musée de la Piscine, Roubaix, 2015.

Dimensions

H 40 x Ø 34 cm environ

Condition

Excellent état, quelques craquelures d'origine au col dans l'épaisseur de l'émail céladon

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Hervé Rousseau (born in 1955) in La Borne

Exceptional and rare large Tsubo-type pot/jar
Bullet body and pinched neck
Glazed stoneware decorated with large calligraphic motifs, glazed by hand
Signed "Boisbelle" under the base and with an old exhibition label

Boisbelle workshop, La Borne, France
Circa 1983-85

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Lorsqu'il s'installe à côté de La Borne à Boisbelle en 1981, Hervé Rousseau fait corps dans un mouvement de libération. Dans la lignée d'Anne Kjaersgaard, avec sa compagne Josette Miquel, ils veulent rénover la poterie de grès en laissant libre cours à leurs intuitions. Dans l'élan commun qu'ils partagent entre autres avec Claude Varlan, Brigitte Pénicaud ou Georges Sybesma, ils osent s'affranchir du tour, -le dépasser- pour concevoir des œuvres dans lesquelles le geste est primordial. Leur manière est un office, chaque étape de production est maitrisée, chaque "ingrédient" fait-maison dans une cohérence que l'on peine à connaître encore. Ils s'abreuvent à des sources variées qui vont du folklore berrichon aux gestes des potières d'Afrique, tout est convocable dès lors que la vie y vibre. L'idéal de leur vie est dans sa forme même où disparaît l'écart entre œuvre et vie en un fécond et heureux chaos. C'est dans cette liturgie laïque que s'invente jour après jour une manière que porte des recherches sans fin, où la vie est un moyen pur. Hervé et Josette construisent ainsi une œuvre commune où chacun travaille avec l'autre par ses accents propres.
Hervé Rousseau parle ainsi de son action: "J’ai choisi de travailler le grès brut par passion pour cet art traditionnel qui fournit des objets du quotidien avec cet aspect vivant qui est la marque du passage du feu. Mon regard s’est forgé avant tout sur des pièces anciennes. Les empreintes, marque du passage de la main du potier m’ont toujours particulièrement touché. J’ai pris l’habitude d’en laisser à mon tour sur mes pots.
Dès le façonnage, j’ai en tête l’enfournement et le travail du feu. Ce façonnage est l’autre signature qui rend la pièce unique. Celle-ci est intimement liée au four qui joue un rôle double et contradictoire, de contrainte technique et de libération de l’imagination. Je cherche d’abord la simplicité, une évocation plutôt qu’une désignation, une figuration. Plus que la recherche de formes spectaculaires, ma démarche de créateur consiste à explorer le plus loin possible le langage plastique offert par la rencontre d’un matériau, en l’occurrence le grès brut, et la technique spécifique de la cuisson au bois. Le geste juste me permet de dévoiler l’intention, de laisser l’empreinte de la rencontre de la main et du grès, tout en protégeant le rôle primordial joué par la matière."

Le pot que nous présentons est un jalon important de l'œuvre personnelle d'Hervé Rousseau marquée par le Japon. Toutes les lignes sont vibratiles laissées au libre jeu des doigts de l'artiste que le jeu du motif vient animer. Dans une proportion parfaite, chaque recoin n'est qu'étonnement pour les sens, aucune ligne ne se dévoile sans surprise, sans facétie. Du col vivant au geste vif de la calligraphie figé dans le feu, Hervé Rousseau nous prodigue une leçon exemplaire.

Herve Rousseau Céramiste from jacques desplat on Vimeo.