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Kawamura Kitaro (1899-1966) 河村喜太郎, Sanage Ceramic Studio

Rare service à thé sencha composé de 6 tasses ou bols senchawan pour la cérémonie du thé senchabon
Série dite "l'âme du sol"
Grès délicatement émaillé aux engobes (à rapprocher du style mishima lui-même hérité du style buncheong coréen)
Boîte tomobako signée et portant la mention "汲出し碗" (kumidashi wan) renvoyant à un service à thé destiné aux invités

Hiratobashi, Toyota, Préfecture d'Aichi Japon
Ère Shōwa (vers 1950)

Pièces uniques

Bibliographie
Le musée mingeikan de Toyota Aichi a consacré en 2016-17 une importante rétrospective à la dynastie Kawamura intitulée Enchanted by the Soil of Sanage, The ceramic artists of Hiratobashi: Kitaro / Matajiro / Kihei Kawamura 3rd Generation


Dimensions
H 7,3 x Ø 6,2 cm environ (tasses)

Condition
Excellent état

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Cette œuvre est présentée dans le cadre de l'exposition en ligne Le chant du monde, métamorphoses du vrai, deuxième chapitre de notre cycle Forme(s) simple(s).

Ce qui relie intimement la constellation des mondes variés qui nous intéressent à la galerie stimmung, c'est cette complicité que forme un rapport au matériaux et aux gestes que connaissent aussi bien l'art populaire ancien européen ou asiatique, le renouveau des arts décoratifs aux XIXe et XXe siècles, que certains artisanats actuels.
Nous intéresser à cette complicité, c'est nous donner les moyens de comprendre ce qui est à l'œuvre dans les gestes de l'art.

En s'attaquant à faire ces liens, le beau s'immisce, le beau et l'art, tout ce que le geste produit dans l'attention qui l'anime.

Dans ces pièces, magnifiques tasses senchawan du maître Kawamura Kitaro transpire un rapport sublime à la terre. Kitaro Kawamura (1899-1966) œuvre d'abord à Kyoto où il remporte un succès important qu dépasse les frontières de l'archipel nippon lorsque en 1937, il remporte une médaille à l'Exposition internationale des arts Décoratifs de Paris.
Au sortir de la seconde-guerre mondiale, son questionnement le fait s’intéresser au terroir de Sanage, il déménage en 1950 de Kyoto à Hiratobashi (Toyota, Aichi) avec son deuxième fils, Matajiro Kawamura (1930-2006) où il installe un four qu'il nomme le Sanage Ceramic Studio. Il y opère une révolution personnelle en passant du style finement colorée typique de la manière de Kyoto à une manière original marquée par la simplicité. Il veut montrer "l'âme du sol".
En 1961, il hérite de l'atelier de céramique de Kitaoji Rosanjin à Kamakura et crée le four Kichu. Lorsqu'en 1966, Kitaro décède subitement son fils ainé Matajiro hérite du four Kichu et déménage avec sa famille à Kamakura laissant vacant l'atelier de son père.
En 1999, le deuxième fils de Matajiro, Kihei Kawamura (1961-) restaure le Sanage Ceramic Studio de son grand père tandis que le four Kichu de Kamakura est transmis au fils aîné de Matajiro, Kifumi Kawamura né en 1959.

La manière tardive de Kitaro Kawamura est un merveille de simplicité, le tournage est vif, direct, et la forme est magnifié par un subtil travail d'engobes qui évoque le meilleur du style buncheong ayant infusé au Japon. Kitaro qui voulait montrer l'âme du sol réussit son pari. Dans cette beauté, où tout n'est que terre figée par le feu,
l'humain interroge le minéral comme matériau disponible, sa main caresse l'argile, et le minéral devient le pivot d'une relation qui convoque la mémoire d'un terroir géologique. C'est bien un morceau de Terre que la main déplace.
La terre dicte ses règles, ses possibles et la partie est toujours serrée pour l'artiste.
La terre ne se laisse pas facilement magnifier, elle impose une lecture, demande de l’attention pour se prêter à cette partie de cache-cache avec les souvenirs de sa vie.
Le céramiste porte son attention sur une terre, l'observe, la sélectionne et commence alors le ballet des outils pour inscrire cette matière dans une autre éternité. La terre exposée, sans autre travail de mise en valeur que sa mise en forme. La beauté est perçue comme déjà-là, l'artisan est alors en charge de sublimer et d’exposer cette beauté métamorphosée. Éloge de la terre, les pièces sont de merveilleux écrins cosmologiques qui à la manières des paysages miniatures, bonsaï et autres suiseki, disent un volonté de célébration du monde.
Ce faisant l'artisan nourri un rapport d'alliance avec "la nature" et s'arme pour le quotidien car, au fond, l'usage des choses est toujours un usage de soi.