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Chef-d'œuvre ordinaire de l'art populaire
Ancien travail paysan piémontais

Coupe / auge monolithe
Forme trapézoïdale
Schiste
Bassin creusé en taille directe
Patine d'usage

Cette œuvre est un témoignage du faire paysan qui s'exerçait partout sur la planète jusqu'à l'imposition du modèle industriel occidental.
Se rendre sensible à cette beauté simple, c’est peut-être déjà choisir son camp: celui de la vérité des matériaux, de l'indifférence aux hiérarchies de l'art académique, le camp de ceux qui saisissent la beauté où elle est, comme l'outil d'un rapport au monde.

Piémont, Italie
XVIIIe siècle

Pièce unique



Nous avons un autre exemple de cet artisanat dans notre sélection qui peut faire un ensemble avec cette pièce (voir les dernières photos), n’hésitez pas à le regarder.

Dimensions
L 31 x P 25,5 x H 7 cm

Condition

Très bon état - traces d'usage

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Ordinary masterpiece of folk art
Old peasant work from Piedmont

Monolith dug-out bowl
Trapezoidal shape
Solid shale
Patina of use

This work is a testimony of the peasant know-how which was practiced everywhere on the planet until the imposition of the Western industrial model. Becoming sensitive to this simple beauty is perhaps already choosing your camp: that of the truth of the materials, of indifference to the hierarchy of academic art, the camp of those who grasp beauty where it is like the tool of a relationship with the world.

Piedmont, Italy
18th century

Unique piece

We have another example in our selection that can make a set with this one (see last pictures), please check it out.

Dimensions
W 31 x D 25,5 x H 7 cm

Condition
Very good condition - traces of use

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Cette œuvre est présentée dans le cadre de l'exposition en ligne Le chant du monde, métamorphoses du vrai, deuxième chapitre de notre cycle Forme(s) simple(s).

Pourquoi la galerie stimmung -galerie spécialisée dans l'artisanat des dix-neuvième et vingtième siècle- s'intéresse t'elle encore à l'art populaire?
Comme souvent, poser la question, c'est déjà y répondre. C'est qu'il n'y a pas, dans mon esprit, de rupture intellectuelle entre les mondes qui m'intéressent. Et ce qui relie intimement ces mondes, c'est probablement le terreau que forme un rapport au matériaux et aux gestes que connait l'art populaire ancien et qui fonde l'essentiel des pratiques artisanales qui de la France, au Japon en passant par les pays du nord vont marquer le renouveau des arts décoratifs aux XIXe et XXe siècle.
À titre d'exemple, nous intéresser à cette auge de l'art populaire piémontais -par-delà sa beauté simple- c'est nous donner les moyens de comprendre ce qui est à l'œuvre dans les gestes de l'art paysan.

Peu nous importe que le paysan du Piémont ai voulu ou non "faire de l'art". En s'attaquant à faire en lien avec un usage attendu, le beau s'immisce, le beau et l'art, tout ce que le geste produit dans l'attention qui l'anime.
C'est cela l'art du peuple, l'art produit par le travail quotidien des hommes pour leur usage quotidien, et il est permis de penser qu'il est de quelque importance pour l'humanité, puisqu'il façonne nos vies autant que nos œuvres.  William Morris le disait magnifiquement: "Dès le début, (les humains) voulurent que leurs maisons et leurs biens personnels fussent à la fois beaux et utiles. À peine le primitif eut-il appris à fabriquer quelque-chose qu'il apprit aussitôt à le décorer. Bien avant l'aube de l'histoire, cet instinct de décoration existait aussi incontestablement qu'aux jours heureux de la Renaissance italienne. (...) Comment expliquer cela ? Pourquoi les hommes se donnaient-ils tant de peine ? Qui le leur avait enseigné ?
Il n'est pas besoin de chercher bien loin le professeur. Tout ce qui vivait ou croissait autour d'eux, les montagnes et les rochers eux-mêmes -  « ces squelettes de la terre » comme les appelaient les vikings- avaient le pouvoir de susciter en eux le sentiment diffus de la beauté. »
(In Des origines des arts décoratifs, conférence prononcée en 1886.)

L'humain interroge donc le matériau disponible, sa main caresse la pierre, et, selon son choix, elle vise à remplir une fonction.
Le minéral devient le pivot d'une relation à l'artiste qui convoque la mémoire d'un terroir géologique. C'est un morceau de Terre que la main déplace.
Chaque essence dicte ses règles, ses possibles et la partie est toujours serrée pour le sculpteur. C'est bien de sculpture dont il est question.
La roche ne se laisse pas facilement magnifier, elle impose une lecture, demande de l’attention pour se prêter à cette partie de cache-cache avec les souvenirs de sa vie.
Le sculpteur porte son attention sur un bloc, l'observe, le sélectionne et commence alors le ballet des outils pour inscrire cette matière dans une autre éternité.
Ce faisant, il nourri un rapport d'alliance avec "la nature" et s'arme pour le quotidien car au fond, l'usage des choses est toujours un usage de soi.