• Description
• En lire plus..Read more

....

Robert Cloutier (1930-2008) et Jean Cloutier (né en 1930)

Rare vase de forme libre
Faïence stannifère à couverte blanc laiteux nappé et décor scarifié tournant
Modèle présenté au Salon des Métiers d'art 1958
Signature manuscrite sous la base "Cloutier R J" et mention "France"

Paris, France

1958

Bibliographie
Modèle reproduit in Les frères cloutier, céramistes et sculpteurs, Patrick Favardin, Norma, Paris, 2014, pp. 24-25

Dimensions
H 49 cm

Condition
Excellent état, rares usures

..

....

Cette œuvre est présentée dans le cadre de l'exposition Einstein on the beach, archéologie de la forme libre, premier chapitre de notre cycle Forme(s) simple(s).ch

Pilier de la génération qui fait revivre la poterie au sortir de la guerre, les jumeaux cloutier sont à la source d'une œuvre puissante et d'une très grande variété.
Ils seront toute leur vie au cœur des enjeux céramiques de la seconde moitié du vingtième siècle de l'émergence du style organique à l'importance nouvelle de la céramique architecturale.

Notre vase est le grand modèle d'une série fameuse présentée au Salon des Métiers d'art de 1958 (cf photo infra). Dans cette pièce remarquable respire tout le vocabulaire des Cloutier synthétisé en une économie de moyen qui célèbre leur attachement intime à l'art céramique et à sa place dans la vie quotidienne.

Patrick Favardin dans son ouvrage de référence sur les artistes le dépeint comme des francs-tireurs: "L’œuvre des frères Cloutier occupe une place singulière dans la céramique française de la seconde moitié du vingtième siècle. Tout à la fois fascinante et déroutante, la production des jumeaux, s’appuyant sur une grande maîtrise des savoir-faire, acquise notamment chez Pol Chambost ou Georges Jouve, mêle depuis l’ouverture de leur atelier en 1955 nécessité intérieure, impertinence et humour.
Soutenus par une clientèle fidèle, sans cesse élargie, de collectionneurs et de professionnels, leur carrière s'est déroulée de façon quasi linéaire, échappant aux aléas de la mode comme aux mutations de leur discipline. Leur travail est à bien des égards atypique, où la maîtrise technique se conjugue avec bonheur à une inspiration souriante, voire drolatique, qui ne parvient pas toujours à dissiper un zeste d'inquiétude. Cette ambivalence régente une production abondante et d'une grande diversité, livrant d'humbles pièces d'usage courant ou relevant des arts de la table, des claustras et des carreaux émaillés. Mais le domaine dans lequel ils excellent est celui de la figuration zoomorphique ou anthropomorphique qui peuple les pièces les plus ambitieuses, où s'affirment le contraste de noir et d'un vermillon d'une densité exceptionnelle (le fameux « rouge Cloutier »), ou les divers émaillages extrêmement sophistiqués. Pour parvenir, à la fin de leur carrière conjointe, à d'admirables pièces sculptées dont les formes figuratives et organiques, parées d'un blanc laiteux ou d'un noir intense, sont lourdes de mystère et de questionnement. Véritables électrons libres de la céramique française, les frères Cloutier incarnent à leur façon l'optimisme ludique des Trente Glorieuses, avec un succès qui va bien au-delà de l'Hexagone, en particulier au Japon et aux États-Unis. Libres de toute attache scolastique, et peu soucieux de faire école, ils incarnent un moment de grâce des arts décoratifs."