Grande théière par Nils Kähler pour Kähler keramik, Danemark (vers 1945)..Teapot by Nils Kähler for Kähler keramik, Denmark (circa 1945)
Vendu..Sold out
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Nils Kähler (1906-1979) (designer) for Kähler Keramik (Atelier ouvert en 1839)
Théière sculpturale
Modèle d'inspiration organique
Grès nu
Signature "Nils.", marque de la manufacture "HAK" et mention "Denmark" sous la base
Næstved, Seeland, Danemark
Vers 1945
Minardi, Robin Hecht, Scandinavian Art Pottery: Denmark and Sweden, Schiffer Publishing Ltd, 2005, p. 102-105.
Dimensions
L 34 x H 18,5 cm
Condition
Très bon état - accident très peu visible au bec
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Nils Kähler (1906-1979) (designer) for Kähler Keramik (maker since 1839)Sculptural teapot
Biomorphic inspired model
Stoneware
Signature "Nils.", mark of the manufacture "HAK" under the base, mention "Denmark"
Næstved, Zealand, Denmark
Circa 1945
Bibliography
Minardi, Robin Hecht, Scandinavian Art Pottery: Denmark and Sweden, Schiffer Publishing Ltd, 2005, p. 102-105.
Dimensions
L 34 x H 18.5 cm
Condition
Very good condition - accident at the beak quite unvisible
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Cette œuvre est présentée dans le cadre de l'exposition Einstein on the beach, archéologie de la forme libre, premier chapitre de notre cycle Forme(s) simple(s).
Joachim Christian Herman Kähler (1808–1884), originaire de Heiligenhafen dans le Duché de Holstein, s’est établi en 1839 comme potier, fabriquant des poêles, des marmites et des ustensiles de cuisine. Son fils, Herman A. Kähler (1846-1917), en compagnie de son frère cadet Carl Frederik Kähler, prend en charge la gestion de l'usine en 1872. En 1875, après le retrait de Carl et l'incendie de l'usine d'origine, Herman construisit une nouvelle usine à la périphérie de la ville, où il fabriqua des poêles et des poteries. Inspiré par Vilhelm Klein , Herman A. Kähler a commencé à expérimenter des designs plus attrayants aux finitions vernissées. En 1886, il réussit à attirer les artistes HA Brendekilde , L.A. Ring (voir le tableau infra) et Carl O.J. Lund.
Kähler s’intéressa à l’obtention de l’émail rouge de cuivre lustré qui fit la renommée de la majolique de Gubbio (Italie) au XVIe siècle. En 1888, il réussit a développer le désormais célèbre émail rouge rubis connu sous le nom de rouge Kähler.
Le designer Karl Hansen Reistrup (1863-1929) rejoint l'entreprise en aidant à la production d'objets finement formés et décorés de manière artistique, notamment des vases. Grâce aux créations de Reistrup, la céramique de Kähler obtint un succès considérable à la fois lors de la Grande exposition nordique de Copenhague en 1888 et de l' Exposition universelle de Paris, l'année suivante.
Après la mort d'Herman A. Kähler en 1917, son fils Hans Christian assume la responsabilité de l'atelier, bénéficiant de l'implication des peintres Signe Steffensen et Tulle Emborg. Svend Hammershøi, frère du peintre Vilhelm, participe à la compagnie de 1893 jusqu'à sa mort en 1948, tandis que Jens Thirsland devient directeur artistique de 1913 à 1940. Le peintre Helge Jensen et le sculpteur Kai Nielsen contribuent aux modèles de 1921 à 1924. Après la mort d'Herman HC Kähler en 1940, ses fils Herman J. Kähler (1904-1996) et Nils Kähler (1906-1979) prennent les rênes de la manufacture et rencontrent un succès important dans le paysage du design de l'après-guerre. Sous leur impulsion, les décorateurs Bode Willumsen (1895-1987), Arne L. Hansen (né en 1921), Allan Schmidt (né en 1923) et Eva Sørensen (née en 1940) contribuent à la création de nouveaux modèles et à poursuivre l'épopée Kälher.
Joachim Christian Herman Kähler (1808–1884), originaire de Heiligenhafen dans le Duché de Holstein, s’est établi en 1839 comme potier, fabriquant des poêles, des marmites et des ustensiles de cuisine. Son fils, Herman A. Kähler (1846-1917), en compagnie de son frère cadet Carl Frederik Kähler, prend en charge la gestion de l'usine en 1872. En 1875, après le retrait de Carl et l'incendie de l'usine d'origine, Herman construisit une nouvelle usine à la périphérie de la ville, où il fabriqua des poêles et des poteries. Inspiré par Vilhelm Klein , Herman A. Kähler a commencé à expérimenter des designs plus attrayants aux finitions vernissées. En 1886, il réussit à attirer les artistes HA Brendekilde , L.A. Ring (voir le tableau infra) et Carl O.J. Lund.
Kähler s’intéressa à l’obtention de l’émail rouge de cuivre lustré qui fit la renommée de la majolique de Gubbio (Italie) au XVIe siècle. En 1888, il réussit a développer le désormais célèbre émail rouge rubis connu sous le nom de rouge Kähler.
Le designer Karl Hansen Reistrup (1863-1929) rejoint l'entreprise en aidant à la production d'objets finement formés et décorés de manière artistique, notamment des vases. Grâce aux créations de Reistrup, la céramique de Kähler obtint un succès considérable à la fois lors de la Grande exposition nordique de Copenhague en 1888 et de l' Exposition universelle de Paris, l'année suivante.
Après la mort d'Herman A. Kähler en 1917, son fils Hans Christian assume la responsabilité de l'atelier, bénéficiant de l'implication des peintres Signe Steffensen et Tulle Emborg. Svend Hammershøi, frère du peintre Vilhelm, participe à la compagnie de 1893 jusqu'à sa mort en 1948, tandis que Jens Thirsland devient directeur artistique de 1913 à 1940. Le peintre Helge Jensen et le sculpteur Kai Nielsen contribuent aux modèles de 1921 à 1924. Après la mort d'Herman HC Kähler en 1940, ses fils Herman J. Kähler (1904-1996) et Nils Kähler (1906-1979) prennent les rênes de la manufacture et rencontrent un succès important dans le paysage du design de l'après-guerre. Sous leur impulsion, les décorateurs Bode Willumsen (1895-1987), Arne L. Hansen (né en 1921), Allan Schmidt (né en 1923) et Eva Sørensen (née en 1940) contribuent à la création de nouveaux modèles et à poursuivre l'épopée Kälher.
Suggestions..See also
