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Atelier de Boisbelle,  (Josette) Jo Miquel (1955-1998)

Exceptionnelle coupe en grès à l'évocation du style Oribe
Forme carrée utilisée comme support dans l'ikebana
Grès clair à décor partitionné formé d'aplats à l'émail de cendres, parties brossées émaillées vert bleuté et rehauts blancs
Les bords à décor digité
Signature "Boisbelle" manuscrite incisée et mention d'année "1975" apocryphe (en réalité vers 1985)

Je remercie de tout cœur Hervé Rousseau pour la correction de la datation de cette pièce.

Boisbelle, La Borne, France
Vers 1985

Cette œuvre est présentée dans Mimèsis, rejouer un répertoire [S'orienter, Acte 1] premier acte de notre cycle d'expositions en lignes S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Au premier regard, cette remarquable coupe de la regrettée Jo Miquel correspond aux expérimentations en cours à La Borne durant les années 1980, mais au-delà, cette pièce apparaît comme est un merveilleux exemple de relecture d'un type très particulier de grès Japonais apparu à l'époque Azuchi Momoyama 安土桃山時代 (1573-1603) où, sous l'impulsion du Daimyo et célèbre maître de thé Furuta Shigenari (古田 重然, 1544-1615 ), plus connu dans l'histoire culturelle du Japon sous le nom de Furuta Oribe (古田 織部) un nouveau style apparait dans le giron du chanoyu (cérémomie du thé). 
Ce style Oribe (en japonais 織部焼 : Oribe-yaki) se reconnaît à son glaçage librement réparti usant des émaux bleus-vert, vert cuivré et noir sur un fond de couleur clair trouvant lui-même ses origines dans la céramique chinoise. La surface est décorée avec des motifs naturels évoquant librement des paysages japonais et parfois simplement géométriques. 

Provenance
Ancienne collection privée d'un maître ikebana

Bibliographie
Pour mesurer ce rapprochement, regardez les Oribe de la Collection du MET Museum de New-York, notamment 1975.268.443 ou 93.1.34


Dimensions

H 6 x L 25 x P 25 cm

Condition

Excellent état, minimes traces d'usage

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Boisbelle Workshop in La Borne, (Josette) Jo Miquel (1955-1998)

Exceptional stoneware square bowl reminiscent of the Oribe style
Light stoneware with a partitioned decoration of flat areas of ash glaze, brushed sections glazed in bluish-green glaze with white highlights
The rims are decorated with finger-pointed decoration
Incised handwritten signature "Boisbelle" and apocryphal year mark "1975" (actually circa 1985)

I sincerely thank Hervé Rousseau for providing the correct dating.

Boisbelle, La Borne, France
Circa 1985

This work is presented in Mimesis, replaying a repertoire [Orienting oneself, Act 1], the first act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

※ At first glance, this remarkable bowl by the late Jo Miquel corresponds to the experiments underway at La Borne during the 1980s, but beyond that, this piece appears as a wonderful example of the reinterpretation of a very particular type of Japanese stoneware that emerged during the Azuchi Momoyama period (1573-1603), when, under the impetus of the Daimyo and famous tea master Furuta Shigenari (1544-1615), better known in Japanese cultural history as Furuta Oribe, a new style appeared within the realm of chanoyu (tea ceremony). This Oribe style (in Japanese 織部焼: Oribe-yaki) is recognizable by its freely distributed glaze using blue-green, copper-green, and black enamels on a light-colored background, itself originating from Chinese ceramics. The surface is decorated with natural motifs freely evoking Japanese landscapes and sometimes simply geometric designs.

Provenance
Formerly in a parisian private collection of an ikebana master

Bibliography
To appreciate this echo, see the Oribe figures in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York, particularly 1975.268.443 or 93.1.34

Dimensions
H 6 x L 25 x P 25 cm

Condition
Excellent condition, tiny wears

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Lorsqu'ils s'installent à côté de La Borne à Boisbelle en 1981, Josette Miquel et Hervé Rousseau font corps dans un mouvement de libération. Dans la lignée d'Anne Kjaersgaard ils veulent rénover la poterie de grès en laissant libre cours à leurs intuitions. Dans l'élan commun qu'ils partagent entre autres avec Claude Varlan, Brigitte Pénicaud ou Georges Sybesma, ils osent s'affranchir du tour, -le dépasser- pour concevoir des œuvres dans lesquelles le geste est primordial. Leur manière est un office, chaque étape de production est maitrisée, chaque "ingrédient" fait-maison dans une cohérence que l'on peine à connaître encore. Ils s'abreuvent à des sources variées qui vont du folklore berrichon aux gestes des potières d'Afrique, tout est convocable dès lors que la vie y vibre. L'idéal de leur vie est dans sa forme même où disparaît l'écart entre œuvre et vie en un fécond et heureux chaos. C'est dans cette liturgie laïque que s'invente jour après jour une manière que porte des recherches sans fin, où la vie est un moyen pur. Hervé et Josette construisent ainsi une œuvre commune où chacun travaille avec l'autre par ses accents propres. 
Hervé Rousseau parle ainsi de son action: "J’ai choisi de travailler le grès brut par passion pour cet art traditionnel qui fournit des objets du quotidien avec cet aspect vivant qui est la marque du passage du feu. Mon regard s’est forgé avant tout sur des pièces anciennes. Les empreintes, marque du passage de la main du potier m’ont toujours particulièrement touché. J’ai pris l’habitude d’en laisser à mon tour sur mes pots.
Dès le façonnage, j’ai en tête l’enfournement et le travail du feu. Ce façonnage est l’autre signature qui rend la pièce unique. Celle-ci est intimement liée au four qui joue un rôle double et contradictoire, de contrainte technique et de libération de l’imagination. Je cherche d’abord la simplicité, une évocation plutôt qu’une désignation, une figuration. Plus que la recherche de formes spectaculaires, ma démarche de créateur consiste à explorer le plus loin possible le langage plastique offert par la rencontre d’un matériau, en l’occurrence le grès brut, et la technique spécifique de la cuisson au bois. Le geste juste me permet de dévoiler l’intention, de laisser l’empreinte de la rencontre de la main et du grès, tout en protégeant le rôle primordial joué par la matière."

Trop tôt disparue, Josette Miquel demeure parmi nous au travers de la vie qu'elle a insufflée à chacun des pots qu'elle a étreint et façonné.
Nos croyons que son œuvre est une chance pour qui la croise.

Nous remercions vivement Hervé Rousseau et sa fille pour leurs partages à propos de Josette Miquel.