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Antoine de Vinck (1924-1992)



Rare vase de forme meiping à col ouvert
Grès à décor d’émaux fourrure de lièvre en camaïeu de vert kaki
Col à décor d’émail gris perlé
Signature au cachet sous la base

Saint-Amand-en-Puisaye, France

Vers 1965

Cette œuvre est présentée dans Mimèsis, rejouer un répertoire [S'orienter, Acte 1] premier acte de notre cycle d'expositions en lignes S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Ce remarquable vase, du tout aussi remarquable Antoine de Vinck, s'inscrit dans un exercice de style consistant à sublimer la reprise d'une forme du répertoire classique. Le vase meiping - au départ une forme chinoise - sera autant apprécié au Japon qu'en Corée. Comme son nom l'indique dans sa langue d'origine, la forme meiping « vase prunier » est destinée à accueillir une unique branche fleurie (de sakura, prunus, pommier) de n'importe quelle branche synthétisant à elle seule la renaissance perpétuelle de chaque printemps. Ici, Antoine de Vinck en élargi le col tout en en conservant la substance tandis que son émaillage sublime rejoue lui aussi sa partition. Il est un cas d'école de sa maîtrise de la cuisson, il expose sous nos sens admiratifs ce que l'histoire de l'art nomme émail fourrure de lièvre, cumulant la chaleur et la complexité de la robe du lièvre et en simulant par la magie de la chimie, la texture du pelage.

Bibliographie
Voir Antoine de Vinck : L’esprit des formes, L. Recchia, A. de Vinck, Revue de la Céramique et du Verre, 2015

Pour mesurer ce rapprochement, regardez les Meiping de la Collection du MET Museum de New-York.


Dimensions

H 26,5 cm 



Condition

Excellent état - léger cheveu de cuisson sous la base

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Antoine de Vinck (1924-1992)

Rare meiping shaped vase
Stoneware with hare's fur glazes in green / Mustard shades
Rim with grey enamel decoration
Signature stamped under the base

Saint-Amand-en-Puisaye, France

Circa 1965

This work is presented in Mimesis, replaying a repertoire [Orienting oneself, Act 1], the first act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

※ This remarkable vase, by the equally remarkable Antoine de Vinck, is part of a stylistic exercise that elevates a form from the classical repertoire. The meiping vase—originally a Chinese form—is equally appreciated in Japan and Korea. As its name suggests in its original language, the meiping, meaning "plum blossom vase," is designed to hold a single flowering branch (sakura, prunus, apple tree)... any branch that embodies the perpetual rebirth of each spring. Here, Antoine de Vinck widens the neck while preserving its essence. His sublime glazing also plays its part; it is a textbook example of his mastery of firing, displaying before our admiring senses what art history calls "hare's fur glaze," combining the warmth and complexity of a hare's coat by simulating, through the magic of chemistry, the texture of its fur.

Bibliography
See Antoine de Vinck : L’esprit des formes, L. Recchia, A. de Vinck, Revue de la Céramique et du Verre, 2015
To appreciate this echo, see the Meiping figures in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York.

Dimensions
H 26,5 cm

Condition
Excellent condition - tiny firing crack under the base

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Né à Cortenaeken en Belgique en 1924, Antoine de Vinck s’oriente vers la sculpture et la poterie en 1948. Deux ans après il parachève sa formation à l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Bruxelles en suivant notamment les cours de Pierre Caille et Oscar Jespers. Entre 1950 et 1954, il suit plusieurs stages auprès des époux Pierlot à Ratilly et entre en contact avec les acteurs du renouveau à La Borne et avec le mentor anglais de cette génération l’anglais Bernard Leach.
Autodidacte, il installe dès 1954, son premier atelier non loin de Bruxelles où il construit son deuxième four. Là, il acquiert rapidement une maîtrise du matériau céramique et met en route une production de vases ainsi que ses premiers Totems. Les enjeux d’une création utilitaire convoquant une certaine ascèse de la beauté, incarnée dans le rapport au quotidien le touche particulièrement et il s’acharne à rénover la pratique potière pour ne pas qu’elle perde de vue sont établissement populaire face à la déferlante industrielle du plus bas niveau dont il dénonce « la sécheresse et l’anonymat ». Il accorde une extrême attention à la conception et à la réalisation de pièces tournées aux formes très construites et soignées.
En 1961, il participe à la création du « Groupe design » pour l’esthétique industrielle et expose avec le groupe à la Triennale de Milan, à l’exposition Art Belge de New York, à l’Ego 58 de Bruxelles, à Ostende en 1959 ainsi qu’à Prague en 1962.

Grand observateur, curieux de tout, il approfondit ses connaissances de la nature et des arts anciens et populaires. Sa vocation religieuse chrétienne initiale l’ouvre aux pratiques spiritualistes telles que le chamanisme ou le druidisme et oriente son travail sculptural.
Immense artiste, Antoine de Vinck sera de ceux qui très tôt comprendront la vanité de la distinction entre art et artisanat. Epiphane pour les vieux débats réouverts aujourd’hui, il exhortait déjà en 1963 : « La poterie art ou artisanat? Cette question me semble purement conventionnelle. Pour moi le potier ne peut accepter que le vieux sens latin des « ars ». »