....

Japonisme, travail français non identifié

Remarquable Vase / tokkuri
Forme coloquinte ou calebasse, dite hyotan dont la forme est inspirée des gourdes traditionnelles en courge
Faïence coulée très fine, émaillée de lustres métalliques à décor foncé de cuivre et rehauts coulures à l'or évoquant les restaurations à la laque d'or japonaise dite kintsugi
Signature manuscrite "G. Legrand" sur la panse à l'or et marque sous la base constitué d'un triangle de points en relief à l'émail blanc

Probablement France
Vers 1910-20

Je remercie vivement Paul Arthur (BA, PhD Professor at University of Salento) et Florian Daguet-Bresson (galerie Florian Daguet-Bresson) pour nos échanges éclairants à propos du mystère que reste cette pièce. 

Cette œuvre est présentée dans Mimèsis, rejouer un répertoire [S'orienter, Acte 1] premier acte de notre cycle d'expositions en lignes S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Disons le d'emblée, cette pièce collectée il y a plus d'une décennie demeure pour l'essentiel un mystère opaque. Paradoxalement, le passionné que je suis aime que certaines histoires résistent -malgré tout- à ma pratique et aux connaissance partagées. Ainsi, cet extravagant vestige du Japonisme du début du XXe siècle a beau allier une finesse de terre coulée insigne, une qualité de conception et de décor dont on peine à trouver des équivalents, elle n'en demeure pas moins une énigme quasi totale. S'il n'y a aucun doute quand à son inscription historique, on ne peut que s'étonner de ne lui trouver aucun équivalent, aucune correspondance de terre, de manière, ni de signature malgré maintes recherches. Reste que cette œuvre constitue néanmoins un sublime héritage qui rejoue non seulement les  sources japonaises découvertes à l'ouverture forcée du Japon mais aussi la première relecture qu'en fit Jean Carriès lui-même. D'une technique imparable, d'un geste fin, mesuré, autonome, son ou sa créatrice réactive autrement l'apparente beauté propre aux grès du Japon.
Ici tout est citation: la terre rouge riche en ferre et probablement aussi en manganèse est coulée très finement, si légère qu'on a presque l'impression d'avoir un verre japoniste de Tiffany entre les mains. La couverte mobilise de précieux lustres pourtant bien étrangers à la tradition nippone mais qui semblent évident ici. Si la signature Legrand était absente on pourrait penser aux hybridations Arts & Crafts d'un William Frend De Morgan au Royaume-Uni. Les coulures sont bien différentes des rehauts d'or de Carriès ou de sa mouvance mais comme pour cette voie, ils évoquent assurément les réparation à la laque saupoudrée d'or -les kinstugi- qui impressionnèrent tant la première génération japoniste. Après le criblage de l'enquête, il faut se poser et prendre la chose où elle est au présent : une merveille d'équilibre et de légèreté.
Et puis peut-être qu'il faut la chérir l'opacité de cette énigme à l'heure où la transparence et la clarté numériques entendent nous faire renoncer à la beauté millénaire de l'indiscernable?

Bibliographie
Pour mesurer ce rapprochement formel, regardez des formes similaires dans la Collection du MET Museum de New-York
Pour en savoir plus sur la mouvance et les suites de la mouvance de Jean Carriès redécouvrez le focus en ligne Après Carriès, penser autrement dont le livret est à découvrir ici.

Dimensions
H 24,5 x Ø 15 cm

Condition
Excellent état

..

Japonisme, Unidentified French Work

Remarkable Vase
Gourd shape, known as hyotan, inspired by japanese traditional gourds
Very fine cast earthenware, glazed with metallic lusters, dark copper decoration, and gold highlights reminiscent of Japanese gold lacquer restorations known as kintsugi
Handwritten signature "G. Legrand" in gold on the body and a mark under the base consisting of triangle raised dots in white enamel

Probably France
Circa 1910-20

I would like to sincerely thank Professor Paul Arthur (BA, PhD Professor at University of Salento) and Florian Daguet-Bresson (Florian Daguet-Bresson Gallery) for our enlightening discussions about the mystery that this piece remains.

This work is presented in Mimesis, replaying a repertoire [Orienting oneself, Act 1], the first act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

※ Let's state it from the outset: this piece, collected over a decade ago, remains essentially an opaque mystery. Paradoxically, the enthusiast in me appreciates that certain stories resist—despite everything—my practice and shared knowledge. Thus, this extravagant vestige of post-World War I Japonisme, despite combining an exquisite poured clay technique with a quality of design and decoration that is difficult to find equivalent to, remains an almost complete enigma. While there is no doubt about its historical significance, one can only be astonished by the lack of any equivalent, any correspondence in clay, style, or signature, despite extensive research. Nevertheless, this work constitutes a sublime legacy of early Japonisme, echoing not only the Japanese sources discovered after the forced opening of Japan but also Jean Carriès' own initial reinterpretation of them. With impeccable technique and a refined, measured, and independent hand, its creator reinterprets the inherent beauty of Japanese stoneware in a new way.
Here, everything is a reference: the red clay, rich in iron and probably also manganese, is poured with such fineness, so light, that one almost feels as if holding a piece of Japanese Tiffany glass. The glaze employs precious lusters, quite foreign to Japanese tradition, yet seemingly self-evident here. Were it not for the Legrand signature, one might think of the Arts & Crafts hybrids of a William Frend De Morgan in the United Kingdom. The drips are quite different from the gold highlights of Carriès or his followers, but as with that style, they certainly evoke the lacquer repairs sprinkled with gold—kinstugi—that so impressed the first generation of Japonists. After sifting through the research, one must pause and appreciate the work as it is in the present: a marvel of balance and lightness. And perhaps we should cherish the opacity of this enigma at a time when digital transparency and clarity seek to make us renounce the age-old beauty of the indiscernible?


Bibliography
To appreciate this echo, see the similar shapes in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York
To know more about the Post-Carriès movement have a look to our article  Après Carriès, penser autrement.

Dimensions
H 24,5 x Ø 15 cm

Condition
Excellent condition

....