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Félix Gête (1870-1959) & C.A.B. (Céramique d'Art de Bordeaux) pour Primavera (1912-1972) (éditeur)

Important plat mural ou coupe circulaire
Faïence partiellement émaillée
Modèle moderniste à décor abstrait d'émail craquelé blanc
Marque au revers cachet "Primavera" et numéro "13689"

Un modèle semblable est intégré à la collection du Printemps (voir bibliographie)

Caudéran, Gironde, France
Vers 1925-30 (forme inventée vers 1925 / décor réalisé vers 1930)

Dimensions
Ø 42 x H 7 cm



Condition
Bon état - usures, fêle ancien sans fragilité et goutte de glue

Bibliographie
Modèle similaire référencé et reproduit in Augustin David, Jean-Louis Gaillemin, Céramiques de l'Atelier Primavera 1912-1960, Éd. Le Passage, Paris, 2015, pp. 97 et s. ; 118
Modèle similaire référencé et reproduit in Alain-René Hardy, Gérard Tatin, Primavera, l'Atelier d'art du Printemps, 1912-1972, Éd. Faton / Vingtième Plus, Paris, 2014, p. 428
Modèle similaire référencé et reproduit in Primavera, l'éclosion de la céramique moderne, Galerie Anne-Sophie Duval, Paris, 2013, pp. 78 et s.

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Félix Gête (1870-1959) & C.A.B. (Céramique d'Art de Bordeaux) for Primavera (1912-1972) (editor)

Large wall dish or circular cut
Partially glazed earthenware
Modernist model with abstract cracked white glaze decoration
Mark on the reverse stamp “Primavera” and number “13689”

A similar model is included in the Printemps collection (see bibliography)

Caudéran, Gironde, France
Around 1925-30

Dimensions
Ø 42 x H 7 cm

Condition
Good condition - wears an old thin crack and a glu drop

Bibliography
Similar model referenced and reproduced in Augustin David, Jean-Louis Gaillemin, Céramiques de l'Atelier Primavera 1912-1960, Éd. Le Passage, Paris, 2015, pp. 97 & f. ; 118
Similar model referenced and reproduced in Alain-René Hardy, Gérard Tatin, Primavera, l'Atelier d'art du Printemps, 1912-1972, Éd. Faton / Vingtième Plus, Paris, 2014 p. 428
Similar model referenced and reproduced Primavera, l'éclosion de la céramique moderne, Galerie Anne-Sophie Duval, Paris, 2013,pp. 78 & f.

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Cette œuvre fait partie de notre focus Primavera : il faut toujours un hiver pour bercer un printemps dont voici un extrait: 

Parmi les productions le plus reconnues de Primavera figure la collaboration avec la fabrique CAB, Céramiques d'Art de Bordeaux, sise dans un faubourg de la ville à Caudéran en Gironde. Inaugurée en 1919 au sortir de la Grande Guerre, cette collaboration débute en proposant à Primavera des pièces aux teintes joyeuses qui revisitent les décors de coulures des flammées 1900 issus du japonisme, elle se poursuivra jusqu'en 1939 avec une production spécifique sous la houlette de Félix Gête (1870-1959), directeur technique d'alors.
C'est à Anne-Sophie Duval que l'on doit d'avoir attiré l'attention sur cet angle particulier de l'aventure Primavera, lorsqu'en 2013, sa galerie -dorénavant guidée par sa fille- présenta à titre d'hommage posthume, l'ensemble remarquable patiemment rassemblé par l'antiquaire sa vie durant.
S'y déployait de sublimes ensembles très caractéristiques des diverses productions de CAB pour Primavera, notamment les remarquables décors à l'émail blanc craquelé sur réserve, où la terre partiellement laissée apparente entre en dialogue avec la couverte pour magnifier la forme et célébrer son volume.

Notre plat est un exemple insigne de cette production singulière et novatrice qui fera le succès collectif de cette collaboration. Nous sommes entre 1925 et 1930. Ce vocabulaire a commencé à s'épanouir, et CAB rivalise d'inventivité en déclinant le principe de l'émail blanc sur terre ou parfois sur terre passée au brou de noix. Parfois l’émail est projeté, d'aucuns y saisissent une manière anticipant les libres éclaboussures de l'Action painting, pour ma part j'y vois aussi une découverte de la liberté de l'art de l'encre en Orient, chaque pièce est unique, résonne, dit le geste et la tonalité du moment de la création. D'autres fois, le vocabulaire est plus cadré, déplié, ici une bande, là une coulure, là un dripping, parfois une combinaison de tout cela.

Dans notre plat, le geste est encore différent, l'ensemble de la surface est recouverte d'émail, mais par un subtil travail de reprise sur l'émail cru pulvérulent, un réseau réticulé apparait, comme une conséquence sublimée des rétractations qui effraient habituellement le potier. L'émail a été posé par larges aplats de pinceaux disposé en arcs enchevêtrés les uns dans les autres, à la manière des vagues du motif japonais Seigaiha 青海波 évoquant traditionnellement le calme et la sereine tranquillité de la mer. Tel la blanche écume née du fracas des déferlantes du tout proche Atlantique, la blancheur est bulleuse, éthérée, vaporeuse et tout cela ne relève nullement du hasard propre à l'évanescence des flots mais d'un geste brillant : l'émail a été "buriné" par un système de pois aléatoires qui laissent deviner, ou parfois clairement voir et sentir, la terre qui l'accueille. L'ensemble aboutit à une vibration unique, on sent le geste manuel mais la main disparait au bénéfice d'un rythme, d'une vibration qui dit à sa façon la modulation du monde, le bruit de la terre...et les motifs écumants de la mer.
Au revers, l'émail est généreux, pâteux, finement craquelé, il donne une assise, une pesanteur qui permet à la légèreté de l'avers d'être pleinement ressentie.
Un chef-d'œuvre pour un monde fugace.

Pour découvrir davantage sur l'atelier Primavera, lisez notre article L'autre face de la Lune, le japonisme chez Primavera et regardez les archives de notre exposition de 2015 au Printemps à Paris, Céramiques de l'atelier Primavera (1912‑1960)