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Travail de tabletterie français

Mitate, transformation d'une racine en coupe
Grande coupe monoxyle formée d'un ensemble racinaire
Bois d'olivier

France
Vers 1950

Pièce unique



Dimensions
L 37 x H 18,5 cm

Condition

Excellent état - quelques usures

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French woodwork

Mitate
Large olive wood roots carved to form a bowl

France
Circa 1950

Unique artwork

Dimensions
L 37 x H 18,5 cm

Condition
Excellent condition - rare wear

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Lire notre article sur l’art du bois: Quand la mémoire va chercher du bois mort.

Il n'est pas de beauté plus belle que celle qui est déjà là.
Mitate désigne une forme de métaphore, utilisée dans la culture japonaise traditionnelle. Le terme, qui veut dire littéralement « instituer (tate) par le regard (mi) » acte le déplacement d'un usage et d'une fonction par l'élection d'une chose à une nouvelle place. C'est l'idée de porter un regard nouveau et différent sur une chose connue.

A l'orée de l'après-guerre, une nouvelle génération d'artisans sensibles à cette force des matériaux naturels trouve une visibilité inédite, alternative, dans un monde où le plastique et les matériaux de synthèse tendent à s'imposer. Ces artistes séduisent alors une petite clientèle inspirée capable de saisir cette beauté sauvage sans artifice. 
Le Sud de la France devient le centre d'un bel artisanat d'olivier quand, ailleurs, des tabletiers nourris du modelé cher à Gauguin, livrent un autre ton.
Le bois devient une trace frappante de ce regard sensible que de rares artisans surent poser sur les forces en mouvement.

Alors la main de l'homme caresse le bois, et, selon l'essence de son choix, elle vise à rendre majestueux les reflets de la maille, le rythme des cernes, les accidents des nœuds, la rudesse de l'écorce.
Chaque pore, chaque fibre devient le pivot d'une relation à l'artiste qui convoque la mémoire d'un été sec, d'un hiver rude, d'une tempête sauvage ou d'un printemps inondé. La gouge et le couteau soulignent, coupent et creusent le bois en une étreinte intime.
Chaque essence dicte ses règles, ses possibles et la partie est toujours serrée pour le sculpteur. C'est bien de sculpture dont il est question.

Le bois ne se laisse pas facilement magnifier, il impose une lecture, demande de l’attention pour se prêter à cette partie de cache-cache avec les souvenirs de sa vie.
Le sculpteur porte son attention sur un morceau, l'observe, le sélectionne et commence alors le ballet des outils pour inscrire ce bois dans une éternité.