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Travail de tabletterie par Hardoin (actif vers 1955-80)

Rare ensemble de deux coupes monoxyles de forme libre
Bois d'olivier sculpté, poli et verni
Signées et datées 1977 sous la base de chacune

France
1977

Pièces unique

s

Dimensions
L 43 x P 11 cm (grande) / L 24 x P 12,5 cm (petite)

Condition

Très bon état - quelques usures

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French woodwork by Hardoin (active circa 1955-80)

Rare Set of two free-form bowls
Olive wood carved, polished and varnished
Signed and dated G. Hardoin 1977 under the base

France
1977

Unique artwork

Dimensions
L 43 x P 11 cm (big) / L 24 x P 12,5 cm (small)

Condition
very good condition

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Lire notre article sur l’art du bois: Quand la mémoire va chercher du bois mort.

Dans ces deux œuvres d'habile tabletier, Hardoin magnifie la matière, il joue avec les nœuds du bois et lutte avec finesse pour que surgisse un ensemble très vigoureux. La forme des ourlets et lèvres des pièces évoque tout autant une large patte d'ours que des replis soyeux et tendres.
Elles portent la date "1977", année phare de deux mouvements en apparence sans rapport mais pourtant profondément liés: le punk et le dernier retour à la terre. Deux options possibles d'un idéal d'autonomie qui fait sens pour les tenants du questionnement et de la remise en cause de la société.

Ainsi une nouvelle génération d'artisans sensibles à cette appel réoccupent les zones rurales laissées pour compte. La force des matériaux naturels trouve chez eux une visibilité inédite, alternative, dans un monde où le plastique et les matériaux de synthèse tendent à s'imposer. Ces artistes séduisent alors une petite clientèle inspirée capable de saisir cette beauté sauvage sans artifice. 
Le Sud de la France devient le centre d'un bel artisanat d'olivier quand, ailleurs, des tabletiers nourris du modelé cher à Gauguin, livrent un autre ton.
Le bois devient une trace frappante de ce regard sensible que de rares artisans surent poser sur les forces en mouvement.

Alors la main de l'homme caresse le bois, et, selon l'essence de son choix, elle vise à rendre majestueux les reflets de la maille, le rythme des cernes, les accidents des nœuds, la rudesse de l'écorce.
Chaque pore, chaque fibre devient le pivot d'une relation à l'artiste qui convoque la mémoire d'un été sec, d'un hiver rude, d'une tempête sauvage ou d'un printemps inondé. La gouge et le couteau soulignent, coupent et creusent le bois en une étreinte intime.
Chaque essence dicte ses règles, ses possibles et la partie est toujours serrée pour le sculpteur. C'est bien de sculpture dont il est question.

Le bois ne se laisse pas facilement magnifier, il impose une lecture, demande de l’attention pour se prêter à cette partie de cache-cache avec les souvenirs de sa vie.
Le sculpteur porte son attention sur un morceau, l'observe, le sélectionne et commence alors le ballet des outils pour inscrire ce bois dans une éternité.