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Alvar Aalto (1888-1976)

Vase Savoy - Grand modèle
Modèle dessinée en 1937
Verre bleu légèrement fumé
Edition Iittala épuisée
Signature à l'acide "Alvar Aalto", étiquette Iittala

Iittala, Finlande

Dimensions
H 16 cm

Condition
Parfait état

Bibliographie
Modèle reproduit in Timo Keinänen, Alvar and Aino Aalto as Glass Designers, Satu Grönstrand, Iittala Glass Museum, 1988
.
D. Pearson, Alvar Aalto and the International Style, New York, Whitney Library of Design, 1978.
Malcom Quantrill, Alvar Aalto: A Critical Study, Secker, Warburg, Londres, 1983.

Göran Schildt, Alvar Aalto: The Decisive Years, Rizzoli, New York, 1986.

Stuart Wrede, An Archeology of Aalto, Progressive Architecture 58 (Avril 1977), p. 57-64.

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Alvar Aalto (1888-1976)

Savoy Vase - Large size
Model designed in 1937
Slightly smoky blue glass
Acid mark “Alvar Aalto“ and Iittala sticker
Sold out Iittala Edition

Iittala, Finland

Dimensions
H 16 cm

Condition
Perfect condition

Bibliography
Reproduced model in Timo Keinänen, Alvar and Aino Aalto as Glass Designers, Satu Grönstrand, Iittala Glass Museum, 1988
.
D. Pearson, Alvar Aalto and the International Style, New York, Whitney Library of Design, 1978.
Malcom Quantrill, Alvar Aalto: A Critical Study, Secker, Warburg, Londres, 1983.

Göran Schildt, Alvar Aalto: The Decisive Years, Rizzoli, New York, 1986.

Stuart Wrede, An Archeology of Aalto, Progressive Architecture 58 (Avril 1977), p. 57-64.

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Lire notre article consacré à Alvar Aalto: Aalto, où qu'il aille, porte la Finlande avec lui.

«Aalto, où qu'il aille, porte la Finlande avec lui» rapporta le célèbre théoricien Siegfried Giedion. Le Vase Savoy, œuvre synthétique et éminemment personnelle de l'architecte, éclaire cette assertion presque mystique et nous invite à nous plonger dans le regard de celui qui poussa l'architecture du vingtième siècle à des confins de bonté et d’honnêteté. Lorsqu'Aalto conçoit ce vase, son inspiration convoque d'abord le souvenir des plis des robes des femmes saamis. Il propose le dessin pour un concours organisé par la verrerie Karhula-Iittala qui lui permet de présenter la réalisation finale avec succès à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Paris en 1937. La forme est inédite, le procédé de fabrication aussi et rapidement le vase devient un tel emblème que le mythique restaurant Savoy d'Helsinki en demande l'usage et les droits.
D'aucuns affirment qu'Aalto est le praticien d'un mode-d'habiter recentrant sur l'humain un rationalisme international trop viril et systématique. Des idéaux, il fait des formes-de-vie et place l'humain au cœur de sa création en poussant ses réflexions sur une standardisation diversifiée, sur la nécessaire mise à profit des moyens et des contraintes de production à la jouissance de l'habitant.
Pour Aalto, habiter c'est faire usage de la vie. Habiter un lieu c'est nouer des relations et s'entourer  pour faire un usage du terrain domestique. Comme il l'énonçait déjà en 1926 “la ligne courbe vivante et imprévisible qui varie sans pouvoir être modélisée mathématiquement, est pour moi l'incarnation des possibles qui forment un contraste dans le monde moderne entre la mécanisation brutale et la beauté presque religieuse du vivant.“
Il semble que le vase Savoy en soit un manifeste humble et quotidien.