René Denert (1872-1940) & René-Louis Balichon (1885-1949)
Très rare boîte formant pot couvert à poussière de thé (chaire ou cha-ire) à décor galvanoplastique à l'imitation des réparations traditionnelles japonaises Kintsugi.
Grès émaillé et application par électrolyse d'une couche métallique dorée sur un modèle flammé n°151
Signature Denbac
Vierzon, France
Vers 1915
Pièce unique
Bibliographie
Sur le duo Denert et Balichon, voir Paul Arthur, French Art Nouveau ceramics, Norma Éditions, Paris, 2015
Dimensions
Ø 8 x H 5 cm
Condition
Parfait état
René Denert entre en contact avec la céramique en travaillant à l'Hospied & Cie à Golfe Juan, alors principal fournisseur de matériaux céramiques. À son retour dans son Berry natal, dans la ville de Vierzon, il travaille d'abord comme décorateur à la faïencerie Albert Bouvier tout en forgeant son intérêt pour l'œuvre de Jean Carriès et les influences du japonisme qui s'épanouit dans le creuset d'une Puisaye pas si lointaine. En 1911, Il s'associe avec René-Louis Balichon pour fonder l'atelier Denbac. Leur production associe sans faillir préceptes éthiques proches de l'école de Carriès et méthodes semi-industrielles. Le résultat est déroutant: la qualité des émaux et des formes sont remarquables, les coulage sont fins, délicats et le caractère reproductible est bien compensé par la variété quasi infinie des teintes et modulations chromatiques que l'excellence technique et sensible de Denbac rend possible.
Notre exemple est un cas unique- à notre connaissance- de l'utilisation de la couleur or dans le décor flammé caractéristique de la production du duo. Denbac ne semble pas avoir utilisé les coulures dorées que Jean Carriès ou ses inspirés suiveurs affectionnaient tant. Dans notre cas, il est probable que l'adjonction du décor doré soit une expérience d'atelier ou même une intervention extérieure à la fabrique.
Dans la vogue du japonisme en cours en ce début de siècle, l'influence des grès de la cérémonie du thé est bien palpable, les amateurs occidentaux (re)découvrent les vertus de l'accident, du feu, une beauté qui tait son nom et se laisse apprivoiser sans effet de grandiose. Les grès dévoilés aux expositions universelles de 1878 et 1889, les œuvres diffusées par la Galerie l'Art Nouveau de Siegfried Bing et la vogue japoniste de Monet, Van Gogh et des autres artistes de l'avant-garde parisienne participent d'une vision nouvelle de la beauté et renoue avec l'idée de beauté simple chère à l'artisanat médiéval et bannie du discours sur l'art depuis la Renaissance.
La découverte des restaurations à la laque et à l'or des Japonais sont un levier fantastique. Là où l'Occident voit une cassure, un défaut, l'Orient du Japon saisit une honnêteté, une beauté souple et affective qui accepte la nature imparfaite de toute chose comme matière du sublime.
Dans notre œuvre rare, l'or vient enserrer la pièce et jongler avec les effets vibrants du flammé cher à Denbac. La technique est celle d'un bain électrolytique venu déposer en fine couche du métal doré sur les aplats. Ce délicat manteau doré vient couvrir et "grignoter" les effets de ramure des coulures du flammé. Les zones saillantes s'en retrouvent engoncées, surprises d'être là en des vibrations inouïes du plus heureux effet.
Un siècle plus tard, le rendez-vous avec le présent semble toujours possible et l'expérience qui guide l'usage d'un pot à thé unique pour la cérémonie du thé ou d'une simple boîte, sonne comme une passerelle par-delà le temps.
