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Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)

Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)
Coupe / plateau à thé Sencha en kuwa, Japon (vers 1960)..Unique Mingei Kuwa Sencha tray, Japan (circa 1960)

Vendu..Sold out

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Travail japonais Mingei

Coupe ou plateau à thé Sencha de forme hyotan
Bois de Kuwa (Mûrier)

Japon,
Vers 1960 (époque Shōwa)

Pièce unique



Dimensions

L 36,5 x P 15 x H 1 cm

Condition

Excellent état

..

Japanese Mingei Woodwork

Hyotan-shaped Sencha tray or stand
Kuwa (Mulberry tree wood)

Japan,
Circa 1960 (Shōwa period)

Unique Artwork

Dimensions
L 36.5 x D 15 x H 1 cm

Condition
Excellent condition

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Lire notre article sur l’art du bois: Quand la mémoire va chercher du bois mort.

Au Japon, les artisans du bois sont très valorisés, ils incarnent un rapport éthique à la nature et expriment dans leurs gestes l'équilibre entre activité humaine et ressources de la terre. Depuis des siècles et notamment depuis la révolution esthétique du zen au seizième siècle, les supports en bois naturel (plateaux, coupes, socles) sont un exemple canonique de ce rapport au monde particulier où univers et vie domestique s'entremêlent et se nourrissent de l'élan commun qui unit toute chose.
(...)
A l'orée de l'après-guerre, une nouvelle génération d'artisans sensibles à cette force des matériaux naturels trouve une visibilité inédite, alternative, dans un monde où le plastique et les matériaux de synthèse tendent à s'imposer. Ces artistes séduisent alors une petite clientèle inspirée capable de saisir cette beauté sauvage sans artifice. 
Le Sud de la France devient le centre d'un bel artisanat d'olivier quand, ailleurs, des tabletiers nourris du modelé cher à Gauguin, livrent un autre ton.

Le bois devient une trace frappante de ce regard sensible que de rares artisans surent poser sur les forces en mouvement.

Alors la main de l'homme caresse le bois, et, selon l'essence de son choix, elle vise à rendre majestueux les reflets de la maille, le rythme des cernes, les accidents des nœuds, la rudesse de l'écorce.
Chaque pore, chaque fibre devient le pivot d'une relation à l'artiste qui convoque la mémoire d'un été sec, d'un hiver rude, d'une tempête sauvage ou d'un printemps inondé. La gouge et le couteau soulignent, coupent et creusent le bois en une étreinte intime.
Chaque essence dicte ses règles, ses possibles et la partie est toujours serrée pour le sculpteur. C'est bien de sculpture dont il est question.

Le bois ne se laisse pas facilement magnifier, il impose une lecture, demande de l’attention pour se prêter à cette partie de cache-cache avec les souvenirs de sa vie.
Le sculpteur porte son attention sur un morceau, l'observe, le sélectionne et commence alors le ballet des outils pour inscrire ce bois dans une éternité.

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