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Travail belge - non identifié

Duo de vase en grès reprenant la manière des grès de Shigaraki
Forme dérivée des hanaire (Hana-ire) à oreilles
Grès nu marqué par de multiples et riches dépots de cendres - cuisson d'alandier
Cachet sous la base

Cet ensemble peut être divisé : le grand vase est en vente ici et le petit vase là.

Belgique
Vers 1990

Cette œuvre est présentée dans Mimèsis, rejouer un répertoire [S'orienter, Acte 1] premier acte de notre cycle d'expositions en lignes S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies

※ Au premier regard, ces deux vases peuvent sembler un bel exemple d'un grès japonais de Shigaraki mais un examen attentif permet de mesurer un déplacement significatif. De ces grès, il reprend le type de terre -feldspathique, contenant des grains de silicates- et un mode de cuisson au bois de type Yakishime et ses merveilleux effets qui permettent de mettre en scène toute la beauté de la terre. Pas d'émail, seul le feu vient magnifier la terre. Selon la manière dont la flamme a léchée la pièce, la terre se colore en une infinie variété de bruns allant vers le noir, l'olive, le pourpre. De cet Extrême-orient aussi, l'artiste conserve une forme ancienne, vase à fleurs nommé Hana-ire à col resserrés dit en "encoche de flèche", surprenant pour l’œil occidental. Par une reprise décalée, le potier ou la potière se fait relais en Occident d'une certaine appréciation de la beauté de la terre et des imaginaires qui la relient au cosmos. Le décor est ici marqué par la proximité avec le foyer lui-même (alandier) et la richesse des dépôts organiques que cela permet ; ces places, rares, sont très prisées dans ce type de cuisson.

Bibliographie
Pour mesurer ce rapprochement, regardez les gres de Shigaraki de la Collection du MET Museum de New-York
Lire aussi l'article wikipédia consacré à la poterie de type Shigaraki

Dimensions

H 14 x Ø 14 et H 10 x Ø 9 cm

Condition

Excellent état

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Belgian work - unidentified

Pair of stoneware vases in the style of Shigaraki stoneware
Form derived from the hanaire (Hana-ire) with handles
Naked stoneware marked by multiple and rich ash deposits - firebox firing
Stamp under the base

This set can be divided,  large vase is on sale here and small vase there.

Belgium
Circa 1990

This work is presented in Mimesis, replaying a repertoire [Orienting oneself, Act 1], the first act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives

※ At first glance, these two vases might seem like a fine example of Shigaraki stoneware, but closer examination reveals a significant shift. From this stoneware, he adopts the type of clay—feldspathic, containing silicate grains—and a Yakishime wood-firing technique with its marvelous effects that showcase the clay's inherent beauty. There is no glaze; only the fire magnifies the clay. Depending on how the flame has licked the piece, the clay takes on an infinite variety of browns, ranging from black to olive to purple. From this Far East, the artist also retains an ancient form: a flower vase called Hana-ire with a narrow neck, described as an "arrow notch," surprising to the Western eye. Through this unconventional adaptation, the potter becomes a conduit in the West for a certain appreciation of the clay's beauty and the imagery that connects it to the cosmos. The decor here is marked by the proximity to the hearth itself (firebox) and the richness of the organic deposits that this allows; these places, rare, are highly prized in this type of cooking.

Bibliography
To appreciate this echo, see Shigaraki pots in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York
To learn more about the Shigaraki pottery read the wikipédia article

Dimensions
H 14 x Ø 14 et H 10 x Ø 9 cm

Condition
Excellent condition

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Nos deux vases anonymes sont de très belles citations de la délicatesse extrême de la poterie de Shigaraki, sa forme brute et très équilibrée assume profondément les marques des doigts du potier devenus décor volontaire. La couleur s’y accroche et la richesse de sa palette d’ocre jaune vient de l’œuvre conjuguée des cendres, des bouffées de flammes et de l’action des braises ayant enserrée ses contours. Œuvre simple nécessitant un savoir-faire des plus précis, cette pièce dégage une profonde sensation de sérénité.

Shigaraki est l'un des six fours antiques du Japon. Les grès de Shigaraki sont connus pour la qualité particulière de leur argile. Cuits dans des cuissons au bois de type anagama ou noborigama ils développent des effets extrêmement variés allant du rouge (hiiro), au vert foncé (biidoro) ou au noir (koge). C’est comme forme d'art lié à la cérémonie du thé que la poterie de Shigaraki s’est révélée comme incarnation de l'esthétique japonaise du wabi et du sabi. Depuis l’époque de Muromachi (1338-1573) et de la période Momoyama (1573-1603), les grès de Shigaraki ont été prisés par les maîtres de thé et les esthètes.
Comme son proche cousin Bizen, les grès de Shigaraki étaient à l’origine des ustensiles d’usage quotidien notamment des tsubo, kame (bocaux à large ouverture) et des suribachi (mortier à broyer les racines). C’est avec les maîtres du thé que put émerger l’idée selon laquelle la rusticité des grès de Shigaraki exprime parfaitement les émotions du peuple japonais. Cette production autochtone d’excellence est fondée sur les qualités propres au savoir-faire et de l’argile locale. La terre brute de Shigaraki est extraite du lit du lac Biwa et possède une belle couleur orange. Les céramiques qui en naissent ont des contours irréguliers et une saveur archaïque. En fonction de la mise en place de la pièce, le revêtement résultant des cendres et des minéraux peut varier. On y aime les petites impuretés causées par les silicates présents dans une pâte peu nettoyée.

Nous connaissons cette simple beauté lorsque nous observons la rudesse d’un tronc ou d’une roche, la poterie de Shigaraki a saisi la nature de cette beauté il y a plusieurs siècles et elle ne cesse de constituer pour nous une entrée vers une sérénité nourrie de simplicité et d’excellence. C'est au fond sa force que de s'adresser directement au cœur sans artifice et ainsi parler à l'âme commune, une manière pour nous d'envisager que la beauté ne connaît ni frontière ni goût.