Madeleine Sougez (1891-1945) pour Primavera (1912-1972) (éditeur)
Important vase balustre à épaule ramassée
Grès à couverte manganèse violine légèrement craquelée
Modèle d'inspiration orientale à décor de pastilles sur l'épaule, col ourlé
Marque au revers au cachet "Primavera"
Manufacture de Sainte-Radegonde, Touraine, France
Vers 1922-23
Dimensions
Ø 34 x H 27 cm
Condition
Excellent état
Bibliographie
Pour en savoir plus sur Primavera:
Augustin David, Jean-Louis Gaillemin, Céramiques de l'Atelier Primavera 1912-1960, Éd. Le Passage, Paris, 2015
Primavera, l'éclosion de la céramique moderne, Galerie Anne-Sophie Duval, Paris, 2013.
Pour en savoir plus sur Madeleine Sougez, voir in Alain-René Hardy, Gérard Tatin, Primavera, l'Atelier d'art du Printemps, 1912-1972, Éd. Faton / Vingtième Plus, Paris, 2014 pp. 345 et s.
Cette œuvre fait partie de notre focus Primavera : il faut toujours un hiver pour bercer un printemps dont voici un extrait:
Notre chemin commence à la rencontre d'un vase unique dessiné vers 1922-23 par celle qui est alors responsable -directrice artistique dirait-on aujourd'hui- de l'atelier Primavera, Madeleine Sougez (1891-1945).
Artiste éclectique, amie et condisciple de René Buthaud, qu'elle fera bientôt venir à la fabrique du Printemps de Sainte-Radegonde comme conseiller technique, Sougez marque les début de Primavera en insufflant un élan et une variété de regard unique pour l'époque. On lui doit, certains des attachants modèles réalisés en Alsace à Soufflenheim pour Primavera, certains des vases d'inspiration persane produits en grès en Touraine mais aussi les remarquables vases à décor moderniste décorés à l'engobe qui servirent de couverture au catalogue de mon exposition de 2015. C'est elle qui fait du cirque un élément du répertoire de Primavera jusqu'à son passage de relais à son départ de Primavera en 1928.
Ce vase que nous présentons aujourd'hui est une merveille à tous point de vue; sa forme, un profil balustre poussé dans ses limites, est une citation des poteries anciennes de la Chine. L'épaulement est fortement souligné, et dessine une surface presque plane sur laquelle se répandent quatre grosses pastilles qui rythment la surface, réminiscences des passants qui ornaient les jarres anciennes. Produit dans la fabrique de Sainte-Radegonde en Touraine, ce vase est une hybridation féconde entre un présent avide de beauté et un passé millénaire, il résonne comme un formidable passager clandestin de son présent Art Déco : On peine à saisir l'espace-temps où il s'inscrit et à bien y regarder, c'est la cosmologie chinoise qui est mobilisée à son endroit, la calotte de son épaule est comme la terre dont les quatre points cardinaux sont figurés, la panse est une rotondité forte évoquant le ciel. La base, étroite, solide, stable est comme l'union des deux espaces primordiaux.
N'y voyez nullement une fantaisie de ma part, tout dans ce vase évoque cette connivence à la céramique chinoise, au-delà de la forme qui sera régulièrement reprise dans l'empire du milieu jusqu'aux poteries dite de Martaban sous les dynasties Ming et Qing, la couverte est une citation elle-aussi. Ce remarquable nappage fait cohabiter violine, aubergine, lie de vin, teintes qui marquèrent les fours de Jingdezhen sous la dynastie Qing. La couverte inonde la forme, elle en souligne le dessin, en magnifie les surfaces, elle vibre de la cuisson, appesantie, elle glisse et caresse les surfaces en nourrissant nos surprises de regardeurs. On y décèle de subtils teintes crème, des bleus flamboyants, des rouges éteints, des sursauts de manganèse, rien n'y est figé, le feu semble encore lécher la pièces qui étincelle, qui ruisselle, comme en une vaine tentative de fixer la liquidité de la fusion : magie du feu.
Pour découvrir davantage sur l'atelier Primavera, lisez notre article L'autre face de la Lune, le japonisme chez Primavera et découvrez les archives de notre exposition de 2015 au Printemps à Paris, Céramiques de l'atelier Primavera (1912‑1960)
