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Hervé Rousseau (né en 1955) à La Borne

Exceptionnel et grand pot / vase culbuto
Grès nu à décor à la corde et dépôts de cendres en graines de sésame dit Goma
Cuisson au bois
Atelier de Boisbelle, La Borne (Henrichemont)
Marqué seau et "Boisbelle" sous la base

Atelier de Boisbelle, La Borne, France
Vers 1985

Pièce unique



Bibliographie


Voir Hervé Rousseau. Le feu dans la terre, F. Bodet & B. David, Catalogue de l'exposition présentée au Musée de la Piscine, Roubaix, 2015.

Dimensions

H 33 x Ø 38 cm

Condition

Excellent état

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Hervé Rousseau (born 1955) in La Borne

Outstanding sculptural pot / planter
unglazed stoneware decorated with rope pattern and sesame seeds ash glaze effects called Goma
Wood firing
Atelier of Boisbelle, La Borne (Henrichemont)
Seal and marked "Boisbelle" under the base

Atelier de Boisbelle, La Borne, France
Circa 1985

Unique artwork

Bibliography
See Hervé Rousseau. Le feu dans la terre, F. Bodet & B. David, Catalogue de l'exposition présentée au Musée de la Piscine, Roubaix, 2015.

Dimensions
H 33 x Ø 38 cm

Condition
Excellent condition

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Lorsqu'il s'installe à côté de La Borne à Boisbelle en 1981, Hervé Rousseau fait corps dans un mouvement de libération. Dans la lignée d'Anne Kjaersgaard, avec sa compagne Josette Miquel, ils veulent rénover la poterie de grès en laissant libre cours à leurs intuitions. Dans l'élan commun qu'ils partagent entre autres avec Claude Varlan, Brigitte Pénicaud ou Georges Sybesma, ils osent s'affranchir du tour, -le dépasser- pour concevoir des œuvres dans lesquelles le geste est primordial. Leur manière est un office, chaque étape de production est maitrisée, chaque "ingrédient" fait-maison dans une cohérence que l'on peine à connaître encore. Ils s'abreuvent à des sources variées qui vont du folklore berrichon aux gestes des potières d'Afrique, tout est convocable dès lors que la vie y vibre. L'idéal de leur vie est dans sa forme même où disparaît l'écart entre œuvre et vie en un fécond et heureux chaos. C'est dans cette liturgie laïque que s'invente jour après jour une manière que porte des recherches sans fin, où la vie est un moyen pur. Hervé et Josette construisent ainsi une œuvre commune où chacun travaille avec l'autre par ses accents propres.
Hervé Rousseau parle ainsi de son action: "J’ai choisi de travailler le grès brut par passion pour cet art traditionnel qui fournit des objets du quotidien avec cet aspect vivant qui est la marque du passage du feu. Mon regard s’est forgé avant tout sur des pièces anciennes. Les empreintes, marque du passage de la main du potier m’ont toujours particulièrement touché. J’ai pris l’habitude d’en laisser à mon tour sur mes pots.
Dès le façonnage, j’ai en tête l’enfournement et le travail du feu. Ce façonnage est l’autre signature qui rend la pièce unique. Celle-ci est intimement liée au four qui joue un rôle double et contradictoire, de contrainte technique et de libération de l’imagination. Je cherche d’abord la simplicité, une évocation plutôt qu’une désignation, une figuration. Plus que la recherche de formes spectaculaires, ma démarche de créateur consiste à explorer le plus loin possible le langage plastique offert par la rencontre d’un matériau, en l’occurrence le grès brut, et la technique spécifique de la cuisson au bois. Le geste juste me permet de dévoiler l’intention, de laisser l’empreinte de la rencontre de la main et du grès, tout en protégeant le rôle primordial joué par la matière."

Le pot que nous présentons est un jalon important de l'œuvre personnelle d'Hervé Rousseau marquée par son voyage en Afrique. Toutes les lignes sont vibratiles laissées au libre jeu des doigts de l'artiste que le motif en cordage vient animer. Dans une proportion parfaite, chaque recoin n'est qu'étonnement pour les sens, aucune ligne ne se dévoile sans surprise, sans facétie. Du bec vivant au geste vif de l'anse figé dans le feu, Hervé Rousseau nous prodigue une leçon exemplaire.

Herve Rousseau Céramiste from jacques desplat on Vimeo.