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Élie Van Damme (né en 1928) pour Amphora (1956/60-1997)

Plaque murale en bas relief
Vierge à l'enfant (Maternité)
Faïence

Sint-Andries, Belgique
vers 1965

Pièce unique

Dimensions
H 41 cm

Condition
Bon état, un morceau de l'auréole anciennement accidenté et recollé (sans manque)

Bibliographie
Sur le travail de Van Damme voir in M. Heiremans, Art ceramics, Pioneers in Flanders, 1938-1978, Arnoldsche, 2006.
Modèle reproduit dans la plaquette de 1967, section Madona - reliefs - bas-reliefs vierge sous le numéro 6.

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Elie Van Damme (born 1928) for Amphora (1956/60-1997)

Large wall plate in low relief
Madonna and child - Maternity
Earthenware

Sint-Andries, Belgium
circa 1965

Unique piece

Dimensions
H 41 cm

Condition
Good condition, a part of the aureola is restored with glue (no lack)

Bibliography
On the work of Van Damme see in M. Heiremans, Art ceramics, Pioneers in Flanders, 1938-1978, Arnoldsche, 2006.
Model reproduced in the 1967 catalogue, section Madona - reliefs - bas-reliefs vierge under number 6.

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Lire notre livret d'exposition Constellation: il était une fois en Flandres

Dans ce travail de recherche sur les formes de vie qui animent l'atelier Amphora, notre choix s'est aussi porté sur quelques pièces murales en bas-relief car elles témoignent d'un aspect essentiel de la production d'Amphora. C'est aux alentours de 1958-60 qu'Amphora appuie un angle de son esthétique nouvelle sur les créations délicates et oniriques du sculpteur de talent Elie Van Damme. Celui-ci travaille un temps directement pour l'atelier avant de se consacrer à l’enseignement tout en continuant à proposer à l'équipe des modèles qui font son succès. Dans son art singulier Van Damme rénove une iconographie populaire qui convoque pêle-mêle bestaire, mythologie, figures religieuses, métiers et botanique dans une verve expressive intense et pleine d'humourqui n'est pas sans liens intimes avec la vigueur de l'École de Laethem-Saint-Martin.
La manière de Van Damme est celle d'un chercheur de formes, il pense la céramique en sculpteur et investit les murs que peu d'artistes de cette ampleur ont songé à mobiliser avec autant de candeur et d’expressivité.  Au-delà de la qualité plastique de ces motifs, les pièces deviennent le support d'exercices de coloriste: les émaux sont utilisés avec une audace certaine, provoquant des harmonies surprenantes et des effets de lumière qui soulignent merveilleusement les enjeux de ces œuvres murales hors norme. Une jubilation.