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Hertha Hillfon (1921-2013)

Grande coupe murale à motifs zoomorphes et abstraits
Terre vernissée émaillée à couverte noire, brune et jaune, et couverte incolore sur terre rouge
Signature HH au revers, daté 64 (1964)

Suède
1964

Dimensions
Ø 35 x H 10,5 cm

Condition
Excellent état - système d'attache mural

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Hertha Hillfon (1921-2013)

Superb large wall hanging bowl with zoomorphic and abstract patterns
Silpware covered with black, brown, yellow, and colorless glaze
Signature HH on reverse, dated 64 (1964)

Sweden,
1964

Dimensions
Ø 35 x H 10,5 cm

Condition
Excellent condition - wall hanging wire

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Hertha Hillfon (1921-2013)

Hertha Hillfon est considérée comme l'une artistes suédoise les plus importantes du vingtième siècle. Au cours d'une carrière qui a duré plus d'un demi-siècle, celle qui se présentait comme «céramiste» a embrassé et poursuivi une gamme de possibilités créatives, se déplaçant apparemment sans effort et sans hésitation entre la sculpture et les pots et assiettes et le dessin, entre le fonctionnel et le formel, le figuratif et le abstrait, flamboyant et sombre, humble et audacieux, sentimental et monumental.
Née à Härnösand en 1921 où elle a grandi parmi ses treize frères et sœurs. À l'âge de douze ans, Hertha et sa famille déménagent à Stockholm où elle commence son éducation artistique. En 1939, Hillfon étudie à l'école de peinture dirigée par Edvin Ollers, tout en entreprenant des cours pour devenir infirmière. À l'âge de 32 ans, elle s'inscrit au National College of Art de Suède où elle étudie de 1953 à 1957 sous la direction d'Edgar Böckman, alors directeur du département de céramique.
Hillfon étudie ensuite à l'étranger notamment en France et au Japon, l'expressivité et la stylisation particulière de l'esthétique étrusque deviennent omniprésentes dans de nombreuses sculptures de Hilfon.
Hertha Hillfon a principalement travaillé et vécu à Mälarhöjden avec son mari, l'architecte et designer Gösta Hillfon (1919-1995), et leurs deux enfants, dont elle s'est souvent inspirée. L'atelier et la vie familiale des Hillfon étaient profondément liés, elle intégrait souvent les objets autour d'elle - son chat, un morceau de pain tressé, la veste de son mari - dans son travail. Elle a également sculpté des masques stylisés monumentaux dans le style étrusque, des soleils géants, des urnes et des animaux. L'impulsion pour ces créations était des réflexions poétiques qu'elle gardait dans un panier à portée de main, ainsi que de nombreux dessins au fusain, car Hillfon était d'abord une dessinatrice passionnée.
Elle expose ses sculptures dans une exposition de groupe en 1958 à la Société suédoise des métiers et du design de Flux à Stockholm, où les œuvres ont été reçues positivement et décrites à la fois comme rustiques et baroques. En 1959, l'exposition de Hillfon à la Galerie Artek en Suède a été acclamée par la critique, recueillant les éloges de la célèbre critique Ulf Hard af Segerstad, qui a identifié son travail comme une exploration d'un territoire inexploré en céramique, et son style à la marqué par sa liberté d'exécution.
Au cours de sa vie, Hillfon a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le prix Lunning en 1962. Hillfon a également été membre de la Royal Academy of Fine Arts en 1971, où elle a été nommée professeure. Ses œuvres sont représentées dans les collections de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de Stockholm, le Kyoto Museum, le Nordenfjeldske Kunst Industrial Museum, le Graz Museum et le Rhöss Museum de Göteborg. Ses nombreux travaux publics incluent une installation en céramique à l'hôtel Elite Park Avenue à Göteborg, Frida le lapin (1978), le bronze, l'obstacle Torp Alley / Västerby hill à Rinkeby, Stockholm, Wind Daughter (1979), un masque en céramique, le foyer supérieur de la salle Berwald à Stockholm, Musa (1983), la sculpture en céramique à la bibliothèque Sölvesborgs, un hommage à Dag Wiren (vers 1987), la sculpture à la salle de concert Örebro, des sculptures et des reliefs en céramique, la station de métro Danderyd Hospital et Astrid Lindgren (1996), bronze, à l'extérieur de Junibacken sur Djurgården à Stockholm.