• Description
• En lire plus..Read more

....

Jacques Ruelland (1926-2008) & Dani Ruelland (1933-2010)

Vase de la série Boule (aussi appelé Figue)
Faïence, terre au manganèse recouverte d'un émail vert olive mat bullé

Paris, France
vers 1960

Bibliographie
Rare pièce de l'unique série granitée réalisée autour de l'année 1960 reproduite in Les Ruelland, céramistes, J.-J. & B. wattel, Editions Louvre-Victoire, Paris, 2014, p. 65 & 110.

Dimensions
H 12,5 cm

Condition
Excellent état – égrenure restaurée à la lèvre (1 mm) par une restauratrice diplômé de l’Institut National du Patrimoine, fêle de cuisson sous la base

..

Jacques Ruelland (1926-2008) & Dani Ruelland (1933-2010)

Vase from the Boule series (also called fig)
Earthenware, manganese clay covered with green bubbled matt enamel

Paris, France
1960

Bibliography
Parts of this rare series of year 1960 reproduced in Les Ruelland, céramistes, J.-J. & B. wattel, Editions Louvre-Victoire, Paris, 2014, p. 65.

Dimensions
H 12,5 cm

Condition
Excellent condition - small chip restored on the lip (1 mm) by an Institut National du Patrimoine graduated craftman - Kiln crack under the base

....

Jacques et Dani Ruelland forment un monde à part dans la céramique de l'après-guerre.
Ils créent des pièces unies et qui, de surcroît, sont moulées. Alors que certains croient y déceler la marque d'une limitation technique, d'autres y sentent une structure de la pensée autonome qui permettra l'avènement d'une œuvre exceptionnelle dans sa richesse et sa vigueur.
Les époux travaillent ensemble. Autodidactes, ils tracent seuls leur voie dans le monde potier et cela explique probablement en partie l'autonomie qu'ils maintiendront toute leur vie durant. Dani a une formation de sculpteur, Jacques une formation de peintre. C'est donc logiquement qu'elle esquisse les formes et que lui approfondit les recherches alchimiques qui caractériseront la singularité de leurs couleurs.
A eux deux, ils insufflent un sens nouveau à la céramique.
Leurs pièces semblent avant tout utilitaires mais au fond elles sont, comme les sujets de Morandi, le prétexte à des compositions en nature morte. Chaque pièce est pensée comme un volume sculptural et parfois des ensembles forment un tout qu'il faut savoir saisir comme un paysage. Dans ces panoramas inédits une bouteille, un bol ou une coupe deviennent les éléments structurant au même titre qu'un arbre, un cours d'eau ou un nuage.
Les Ruelland défrichent la portée nouvelle de la céramique et anticipent de beaucoup l'usage qui en est fait aujourd'hui par les plus importants décorateurs du monde occidental.

Tels Glenn Gould, les époux Ruelland mettent en jeu leur puissance dans la variation. Ils se fichent d'être intégrés au cénacle du monde potier, ils se fichent de ne pas être potiers et font même vœu de silence sur les recettes techniques qui expliqueraient la vigueur de leur travail aux praticiens mais qui occultent à leurs yeux le sens d'une création qu'une recette ou une donnée technique ne sauraient éclairer dignement. Ils cultivent donc le mystère pour mieux s'en affranchir et œuvrer à un travail de variation d'une palette infinie et de formes simples vécues comme des invitations renouvelées à se poser une question essentielle: comment vivons-nous ?