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Shōzō Michikawa 道川 省三 (né en 1953)

Très rare et sculptural vase déformé à décor en relief par vissage
Grès nu à col émaillé

Seto, Aichi, Japon
Vers 2005


Pièce unique

Dimensions
H 24 x Ø 22 cm

Condition
Excellent état - large fêle de cuisson d'origine sous la base (comblé)

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Shōzō Michikawa 道川 省三 (born 1953)

Very rare and sculptural freeform vase with screwing pattern
Unglazed stoneware, ash glazed lip

Seto, Aichi, Japan
Circa 2005

Unique Artwork

Dimensions
H 24 x Ø 22 cm

Condition
Excellent condition - large original crack under the base (filled)

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« Quand on regarde des céramiques d’art, on peut apprécier ces œuvres sous différents angles, notamment la beauté de leur forme, la texture, la qualité de l’émail, l’équilibre, la couleur et la grâce générale.
Quand on regarde mes pièces, cependant, j’espère que l’on peut apprécier aussi bien leur intériorité, que ces éléments externes.
Beaucoup de mes pièces présentent un aspect « vissé » dans les deux sens vertical et horizontal. Ces « vissages » sont un élément essentiel de mon travail. » Shōzō Michikawa

Shōzō Michikawa est un potier extraordinaire, en quelques décennies, il a su montrer une œuvre délicate opérant une libération de la parole potière.
Habitué à travailler ses formes uniquement depuis l'intérieur, par le vide intérieur, il a forgé une pratique qui questionne profondément une possible ontologie nippone.
Lévi-Strauss notait dans L'autre face de la lune, son recueil d'écrits sur le Japon, que contrairement aux langues et aux cultures européennes, le sujet japonais n'est nullement une évidence première mais plutôt une illusion participant toujours à une expérience collective. Advenant pendant qu'une action est en train de se dérouler mais n'étant jamais placé devant, il a un caractère centripète et non centrifuge. Car si la langue japonaise « construit le sujet par le dehors » (p. 52) si comme il en fait l'exemple « l'artisan japonais scie ou rabote dans le sens inverse du nôtre : du loin vers le près, de l'objet vers le sujet » (p. 74) alors il apparait que les œuvres de Michikawa forment un paradoxe essentiel.

Michikawa met ainsi le sujet en suspend, il veut laisser la matière s'exprimer pour "retenir les intentions première de la terre", ses gestes sont surtout des points d'ancrage pour que la terre dialogue avec l'air, pour que le creux du dedans se donne à voir au dehors.

Commence alors une autre complicité que celle à laquelle le tour du potier nous habitue. Loin de suggérer un vide par le plein, Michikawa offre à la contemplation l’intimité du creux, son expression franche et arbritraire, un étant que crée la contrainte du dedans. Le vide se fait matière, le creux devient contours et la forme apparait comme la suggestion logique d'une voie dictée par la terre.

Michikawa est aussi un passeur, il parcoure le monde pour des expositions mais aussi des démonstrations publiques -sortes de performances- où semble règner une communion autour de l'épiphane. Rien d'exceptionnel à y voir sinon la beauté percutante d'une pensée en action et en acte dont le devenir est presque indifférent. Michikawa n'invente pas des pots mais raconte des gestes laissés en suspend et que le feu rend perenne et fixe comme un ultime appel à penser et à jouir du faire.

C'est ainsi qu'aujoud'hui, les œuvres de Michikawa sont largement plébiscitées dans le monde entier, célébrées par des expositions au Japon, en Belgique, en Chine, au Danemark, en Allemagne, en Hongrie, en Irlande, en Mongolie, aux Philippines, aux États-Unis et au Royaume-Uni notamment.
Ses œuvres sont également exposées dans certains des plus importants musées du monde.

Quelques faits dans un parcours peu banal:
Fer de lance de l’art céramique contemporain au Japon, Shōzō Michikawa est né à Hokkaido en 1953. Il obtient un diplôme à l'Université Aoyama Gakuin en 1975, puis commence une carrière dans les affaires. C'est en prenant des cours du soir qu'il découvre sa passion pour la céramique. Quelques années plus tard il décide de s’y consacrer corps et âme.

Il a à son actif environ quatre-vingts expositions dont plus de la moitié à l'extérieur du Japon et a participé à de nombreuses expositions collectives. En 2005, il est le premier céramiste étranger à exposer à l'intérieur de la Cité Interdite à Pékin en Chine. Plus de la moitié des quatre-vingt-deux oeuvres montrées lors de cet événement, intitulé "Shozo Michikawa: The Forbidden City", sont à nouveau réunies en 2015 à Londres au Royaume Uni, pour un deuxième volet de cette exposition.

Shōzō Michikawa co-organise et participe en tant que directeur artistique au Festival International de Céramique de Sasama dans la Préfecture de Shizuoka au Japon (ICAF Sasama / International Ceramic Art Festival Sasama) qui a eu lieu en 2011, 20135 et 2015.

Collections publiques:
2006 Beijing China-Japan Exchange Center
Xi'an Qinglingsi Temple
2007 Philadelphia Museum of Art
2009 National Museum of Wales
Wales Aberystwyth University of Wales
2010 Los Angeles County Museum of Art
2012 Modern Glass & Ceramic Museum of Coburg
2013 Shimada City Museum
2014 The Hamburg Museum
2015 National Museum of Wales