Travail nippon - Style de Hayakawa Shokosai III
Grand panier hanakago formant vase pour l’ikebana
Bambou fumé (Susudake / Hobichiku) tressé en midare ami (tressage irrégulier) agrémenté de larges bandes et branches de bambou intégrées à la vannerie (haritake)
L’anse est formée par deux bandes de bambou enlacées et assemblées par un tressage de bambou plat
Le fond est tressé en motif étoilé (asa-no-ha) renforcé par trois bandes de bambou (haritake)
Japon
Début du XXe siècle (fin de l’ère Meiji / début de l'ère Taishō)
Bibliographie
Sur le sujet, voir modèles approchants dans Japanese Bamboo baskets, Meiji, Modern, Contemporary, Masanori Moroyama, Lloyd Cotsen, Kodansha, Tokyo, 2007
Modèles approchants dans Modern Bambou Craft, The National Museum of Modern Art Tokyo, 1985.
Dimensions
H 43 x Ø 28 cm
Condition
Très bon état, usures - otoshi (vase interne) absent
Au cours du temps, la vannerie a atteint au Japon un degré de perfection incomparable.
A la différence d’autres traditions de vannerie, elle n’utilise presque que le bambou qui pousse abondamment dans l’archipel nippon.
A partir d’un matériau unique, les artisans y ont développé d’innombrables techniques dont chacune porte un nom imagé précis.
A l’origine comme partout ailleurs, le panier était très largement utilisé dans la vie quotidienne mais c’est par son usage dans le cadre de l’art du thé, le Chado que cet art du bambou (karamono) a forgé son excellence -que ce soit dans la cérémonie du thé qui utilise la poudre de thé vert macha, comme dans le service du thé en feuille Sencha mettant chacun en œuvre un art floral connu en Occident sous le nom englobant d’ikebana.
C’est au début du dix-huitième siècle que la demande japonaise pour les paniers de haute qualité a augmenté en raison de la popularité croissante des sencha (thé vert imprégné). Alors que la cérémonie du thé (chanoyu) traditionnelle limite l'utilisation de paniers de fleurs pour la saison estivale, la cérémonie de sencha moins ritualisée utilise des paniers de fleurs indépendamment de la saison. A l’origine les paniers furent importés de Chine ou imaginés d'après les modèles chinois mais peu à peu s’est forgé d’idéal d’une manière japonaise très liée à la spiritualité zen.
Dans un rapport presque mystique au matériau, les Japonais conçoivent le bambou comme un symbole naturel de la plénitude du néant car la plante arbore un chaume creux et croît autour d’un vide.
Dans l’art d’utiliser le bambou, l’homme doit laisser parler la nature pour atteindre la seule satisfaction esthétique de révéler une beauté qui existait déjà, cachée dans la matière.
Notre superbe exemple est un tressage de bambou coloré que l’on appelle susudake. Il est le résultat d’une riche patine acquise par de nombreuses années au contact des émanations des fumées du foyer dans les anciennes fermes nippones. Son tressage dit en Midare utilise un enchevêtrement libre, cumul de divers styles plus cadrés. Le bambou est agencé d’une manière très libre, chantante, que nos yeux perçoivent comme un amas hasardeux et fécond. Le tressage irrégulier est rythmé par l’ajout de larges bandes incurvées et branchettes de bambou intégrées à la vannerie (haritake).
L’anse est formée par deux bandes de bambou enlacés et assemblés par un tressage de bambou plat.
Le fond est tressé en motif étoilé qui évoque aux Japonais le dessin des feuilles de chanvre (asa-no-ha). Il est renforcé par trois bandes de bambou elles aussi intégrées par la technique intercalaire du haritake.
Proche du style utilisé par le très important vannier et lettré Hayakawa Shōkosai III (1864-1922), ce vase incarne à lui seul la puissance libre et pourtant très référencée de la vannerie nippone.
