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Vase coloquinte de Lucien Arnaud, France (vers 1925)..Carriès School hyotan vase by Lucien Arnaud, France (ca. 1925)
Vendu..Sold out
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Lucien Arnaud (actif entre 1920 et 1950 environ) - Ecole de Carriès à Saint-Amand-en-Puisaye
Vase de Forme coloquinte
Grès tourné
Couverte émaillée bleu et coulures ocre-vert
Signé et situé «St Amand»
Saint-Amand-en-Puisaye, Nièvre
France
Vers 1925
Pièce unique
Dimensions
H 29 cm
Bibliographie
Voir sa notice
Condition
Très bon état - une égrenure au col (2 mm) restaurée par un restaurateur diplômé de l’Institut National du Patrimoine
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Lucien Arnaud (active circa 1920-1955) - Carriès School in Saint-Amand-en-Puisaye
Freeform hyotan vase
Stoneware with bleu and green glaze
Signed "L.Arnaud" and located «St Amand»
Saint-Amand-en-Puisaye, Nievre
France
Circa 1925
Unique Artwork
Dimensions
H 29 cm
Bibliography
See here
Condition
Very good condition - a tiny chip on the rim (2 mm) restored by an Institut National du Patrimoine graduated craftman
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Cette œuvre est présentée dans le cadre de l'exposition Einstein on the beach, archéologie de la forme libre, premier chapitre de notre cycle Forme(s) simple(s).
Village au savoir-faire séculaire en matière de poterie de grès, Saint-Amand-en-Puisaye peut s’enorgueillir d’avoir été le centre du renouveau de la poterie d’art française car c’est là qu’après avoir reçu le choc des grès japonais aux Expositions Universelles de la fin du XIXe siècle, Jean Carriès songea à trouver des alliés pour mener son rêve potier, le plus beau rôle de sa vie artistique. Dans son sillon, nombreux sont ceux qui réorientent leur travail ou qui viennent travailler dans ce terroir si particulier. Lucien Arnaud, arrive lui avant 1920 pour animer la Société de Grès Flammés et Céramiques. Ses collaborateurs sont nombreux et tous illustres, de Lebret, à la famille Normand en passant par les Lacheny, Gaston Gaubier ou encore Jean Langlade. Les pièces les plus personnelles sont exécutées par lui quand d’autres plus courantes portent le cachet GFC.
Notre vase est un exemple rarissime de la production d’un artiste qui fit la transition entre deux époques. Alors qu’avant-guerre, Saint-Amand avait subi l’effondrement de la poterie utilitaire qui faisait vivre ses principaux acteurs, au sortir de la guerre Arnaud observe le frémissement du renouveau du grès. Comme souvent dans l’histoire des formes et du goût, les potiers sont alors les fers de lance d’un mouvement de création qui place l’éthique au centre de ses préoccupations. Une jeune génération se recentre sur une pratique artisanale respectueuse de la matière naturelle qu’elle utilise. Le pari est ardu: délaisser la séduction facile de la couleur vive qui fait au même moment le succès du centre potier de Vallauris, délaisser le décor surajouté pour atteindre à la bonne forme, assumer une production manuelle donc plus onéreuse et moins distribuée, se priver parfois des évolutions technologiques tel le four à gaz ou électrique pour s’imposer les fruits d’une contraignante cuisson au feu de bois.
S’être privé de la couleur, c’est abandonner ses certitudes, c’est rentrer en communion avec la puissance de la matière, transformer la source même de son art en idéal.
La terre est une manne pour qui sait la manier et les nuances des émaux de sels, des cendres végétales, des mouchetages de grès, en gris ou brun aux grains noirs, des pyrites deviennent alors des révélateurs de la substance, de délicates nuances qui auréolent la terre et subliment la ligne que lui a donnée le potier.
Notre vase vient de cette éthique-là, de cette Puisaye fertile et sobre. La forme est robuste -citation de la forme hyotan ou coloquinte chère au japonisme- elle est une surprise visuelle à la rencontre du naturalisme et de l’abstraction. Çà et là, quelques rehauts de vert et d'ocre viennent rehausser le modelé équilibré de cet exercice de génie que vient réaliser ce passeur de flambeau entre deux générations.
Si d’aucuns peinent à voir la couleur dans les gravures d’Odilon Redon, d’autre à entendre la musique chez Cage, alors gageons que nous avons ici la faveur d’un avertissement car si comme l’entendait Sophocle "Tout est bruit pour qui a peur", ce vase est une musique dans la nuit.