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Rare coupe à décor rayonnant
Grès à décor scarifié émaillé en camaïeu de d'ocre-brun et brique
Signature en toute lettre manuscrite

Danemark
vers 1942

Pièce unique

Bibliographie
Plusieurs pièces de cette période ont été présentées lors de la rétrospective consacrée à Gutte Eriksen au Vejenkunstmuseum en 2001

Dimensions
Ø 18,5 x H 9 cm

Condition
Très bon état – égrenure restaurée à la lèvre (1 mm) par une restauratrice diplômée de l’Institut National du Patrimoine

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Gutte Eriksen (1918-2008)

Bowl
Stoneware
"Gutte" handmark under the base

Denmark
Circa 1942

Unique Artwork

Bibliography
Several pieces of this particular period were presented during the Gutte Eriksen retrospective exhibition at Vejenkunstmuseum in 2001

Dimensions
Ø 18,5 x H 9 cm

Condition
Very good condition - small chip restored on the lip (1 mm) by an Institut National du Patrimoine graduated craftman

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Après la génération d’Axel Salto et d’Arne Bang, Gutte Eriksen (1918-2008) est, avec Gertrud Vasegaard, la potière danoise la plus importante de son temps.
En 1936-1939, elle se forme à la Kunsthåndværkerskolen (Danish Design School) de Copenhague. Elle y découvre les poteries traditionnelles du Nationalmuseets.
 
Sa rencontre avec le grand céramiste britannique Bernard Leach, puis son passage à Saint-Anand-en-Puisaye auprès d'Eugène Lion et enfin son installation à la Borne auprès de Vassil Ivanoff orientent son regard. Dès lors, elle initie un syncrétisme personnel entre la tradition danoise et la tradition nippone à partir desquelles elle puise son inspiration. Elle imagine ainsi certaines des œuvres céramiques les plus avancées et les plus intéressantes de son temps et devient une figure pionnière pour plusieurs générations d’artistes danois.
Telle une alchimiste, Gutte Eriksen travaille de façon autonome les éléments de base de la céramique. Elle puise elle-même dans la nature son argile brute qu’elle prépare à la main. Elle n'utilise qu'un répertoire de formes simples, vives et claires qui forment une signature.
L'utilisation sophistiquée et singulière qu’elle fait des émaux et engobes forme aussi la seule décoration qu’elle s’autorise. Les couleurs et les qualités de ses surfaces sont le fruit direct de sa grande maitrise du processus de cuisson. Les effets sont délibérément maintenus dans une gamme simple, où les légères variations produisent un jeu complexe de lumière et d'ombre.
 
En raison de son attention persistante aux questions fondamentales de la céramique, Gutte Eriksen a créé une œuvre céramique enracinée dans une longue histoire tout en ajoutant des éléments nouveaux et décisifs à cette tradition millénaire.
On considère son style comme l’expression franche d’une beauté intemporelle et d’une simplicité extrêmement difficile à atteindre, seuls quelques noms rivalisent avec elle dans cette voie, notamment ceux d'Hans Coper et Lucie Rie ou encore Georges Jouve qui auront eux aussi excellés dans cette recherche de pureté. 
Cette force inédite et rare vient réactiver les idéaux des plus grands potiers de la tradition Arts & Crafts et du renouveau de la céramique artistique ayant éclos après la découverte des grès japonais du thé à l’Exposition Universelle de 1878.

Son œuvre est présente dans les musées et collections privées du monde entier.