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Marcel Noverraz (1899-1972) & Charles Collet (1904-1982)

Sculpture anthropomorphe
Faïence chamottée à vernis glaçuré de brun, noir et vert d'eau

Chapelle-sur-Carouge, Suisse
vers 1950

Pièce unique

Dimensions
H 36 cm

Condition
Excellent état

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Marcel Noverraz (1899-1972) and Charles Collet (1904-1982)

Anthropomorphic sculpture
Earthenware with brown, black and green water glazes

Chapelle-sur-Carouge, Switzerland
Circa 1950

Unique artwork

Dimensions
H 36 cm

Condition
Excellent condition

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Porté par son intuition, le jeune Marcel Noverraz abandonne rapidement une carrière commerciale pour s'initier à la poterie auprès de la fabrique Knecht de Colovrex. En 1922 il s'installe dans une poterie de La Chapelle-sur-Carouge, secondé par son frère durant les premières années. Curieux, empreint d'une discipline du travail de recherche, il réalise plus de six mille essais d'émaux et trois cents essais d'engobes qui lui permettent d’acquérir une parfaite maîtrise technique. Il réalise ainsi entre 1925 et 1932 des pièces somptueuses aux motifs géométriques Art Déco éclatants d'or et d'argent, côtoyant une production de céramiques à décor floral, plus simple, personnelle et de très belle qualité.
Jusqu'en 1944, il cuit ses pièces dans un four à bois et sa production évolue peu à peu au gré des changements esthétiques de l'époque jusqu'en 1972. A partir de 1949, il enseigne la céramique à l'École des Arts Décoratifs de Genève jusqu'en 1952, date à laquelle un accident de la route l'atteint gravement aux jambes. C'est un de ses tourneurs, Max Biedermann, qui prend en main l'atelier sous la direction de Marcel jusqu'à la disparition de ce dernier en 1972. Biedermann continue l'activité pendant dix ans en maintenant la marque de La Chapelle.

Il est avec Paul Bonifas et Edouard Chapallaz ou la fabrique Menelika, l'un des plus importants céramistes suisses de la première moitié du 20ème siècle.
On en sait en revanche moins sur Charles Collet, d'origine française qui cosigne avec lui plusieurs pièces référencées au cours des années 1950. Dans la pièce que nous avons collectée, on trouve la trace d'un savoir-faire évident couplé à une réflexion très aboutie sur le modelé. Proche de l'esthétique d'alors, la figuration s’amollit, elle laisse place à la suggestion et le corps se fait silhouette. Dans un astucieux jeu de faux-semblants, la surface se joue des volumes par les tracés scarifiés. Les artistes semblent partager avec Dubuffet des recherches sur la perception visuelle en traquant l'interaction entre surface et volume qui multiplie les points de vue et fausse les sens pour mieux les mobiliser.