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Travail populaire nordique

Rare fauteuil en bois tourné et assemblé
Modèle dit "monk" (de moine) d'inspiration médiévale
Dossier à montants fuselés et ornés de barrettes de dossier tournées débouchant sur un unique pied postérieur
Accotoirs à boules surmontant des supports fuselés formant les pieds antérieurs
Montage à chevilles
Noyer et hêtre massif mouluré et patiné
Assise parquetée
Les pieds sont réunis par de fines baguettes d'entrejambe elles aussi tournées

Scandinavie, probablement Suède
Début du XXe siècle

Bibliographie
Un exemplaire proche est conservé et présenté dans les collections du merveilleux Nordiska Museet de Stockholm

Dimensions
H 85 x L 69 x P 47 cm / H Assise 43 cm

Condition
Très bon état - le parquetage de l'assise fendu sans atteinte au confort ni à la solidité

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Nordic folk work

Rare thrown and assembled wooden "monk" armchair
Backrest with tapered uprights and adorned with turned backrest bars leading to a single rear leg
Armrests with balls surmounting tapered supports forming the front legs
Peg mounting
Walnut and solid beech molded and patinated
Parquet seat
The feet are joined by thin crotch strips which are also throw

Scandinavia, probably Sweden
First half of 20th century

Bibliography
A close model of this vernacular chair is presented in the collections of the marvelous Nordiska Museet in Stockholm

Dimensions
H 85 x W 69 x D 47 cm / seat H 43 cm

Condition
Very good condition - the parquet floor of the seat split without affecting comfort or solidity

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Pourquoi la galerie stimmung -galerie spécialisée dans l'artisanat des dix-neuvième et vingtième siècle- s'intéresse t'elle encore à l'art populaire?
Comme souvent, poser la question, c'est déjà y répondre. C'est qu'il n'y a pas, dans mon esprit, de rupture intellectuelle entre les mondes qui m'intéressent. Et ce qui relie intimement ces mondes, c'est probablement le terreau que forme un rapport au matériaux et aux gestes que connait l'art populaire ancien et qui fonde l'essentiel des pratiques artisanales qui de la France, au Japon en passant par les pays du nord vont marquer le renouveau des arts décoratifs aux XIXe et XXe siècle.
À titre d'exemple, nous intéresser à ce fauteuil, beauté simple de l'art populaire provençal -par-delà sa beauté- c'est nous donner les moyens de comprendre ce qui fut à l'œuvre dans le design des années 1930-1950, lorsque sous l’impulsion du mouvement folkloriste, Charlotte Perriand, René Gabriel ou ensuite Pierre Chapo reprirent en main la typologie du fauteuil paillé pour lui donner un visage au présent.

Renouant avec un savoir-faire séculaire et presque oublié, cette nouvelle génération d'artisans profite de cette redistribution des cartes pour relire cet héritage.
Sensibles à cette force des matériaux que les anciens vénéraient avec respect et attention, ils trouvent une visibilité inédite, alternative, dans un monde où le plastique et les matériaux de synthèse tendent à s'imposer. Ces artistes vénèrent les rares témoignages matériels qu'ils peuvent croiser et séduisent alors une petite clientèle inspirée capable de saisir cette beauté sauvage sans artifice dont ils veulent réactiver la force.
Le bois devient une trace frappante de ce regard sensible que de rares artisans surent poser sur les forces en mouvement.

Alors la main de l'homme caresse le bois, et, selon l'essence de son choix, elle vise à rendre majestueux les reflets de la maille, le rythme des cernes, les accidents des nœuds, la rudesse de l'écorce.
Chaque pore, chaque fibre devient le pivot d'une relation à l'artiste qui convoque la mémoire d'un été sec, d'un hiver rude, d'une tempête sauvage ou d'un printemps inondé. La gouge et le couteau soulignent, coupent et creusent le bois en une étreinte intime.
Chaque essence dicte ses règles, ses possibles et la partie est toujours serrée pour le sculpteur. C'est bien de sculpture dont il est question.

Le bois ne se laisse pas facilement magnifier, il impose une lecture, demande de l’attention pour se prêter à cette partie de cache-cache avec les souvenirs de sa vie.
Le sculpteur porte son attention sur un morceau, l'observe, le sélectionne et commence alors le ballet des outils pour inscrire ce bois dans une éternité.
Ce faisant il nourri un rapport d'alliance avec "la nature" et s'arme pour le quotidien car l'usage des choses est un usage de soi.