• Description
• En lire plus..Read more

....

Georg Klusemann (1942-1981)

Gravure à l’eau-forte

Encre noire et rouge

Papier en feuille (toute marges)

Signée au crayon en bas à droite et daté  (19)74

Allemagne

Vers 1972-73

Dimensions
H 65 x L 49,8 cm (feuille) / H 21x L 19,5 cm (Sujet)


Provenance
Ancienne collection Max Clarac-Sérou (Galerie du Dragon)

Condition
En feuille, toutes marges, épreuve de première fraicheur

..

Georg Klusemann (1942-1981)

Aquaforte with black & red ink
Paper sheet (all margins)
Signed in pencil lower right and dated (19)74

Allemagne
Circa 1972-1973

Dimensions
H 65 x W 49,8 cm (sheet) / H 21 x W 19,5 cm (Subject)

Origin
Former Max Clarac-Sérou & Galerie du Dragon Collection

Condition
Very good condition, fresh

....

Il est temps de redécouvrir celui dont Ingrid Bachér disait «qu’il était magnifique, que rien n’était petit ou étroit en lui, qu’il débordait de vie». Georg Klusemann vécut intensément. Mort très jeune, à seulement 38 ans, il laisse derrière lui une œuvre considérable et profondément originale.
Lié aux artistes Werner Gilles, Eduard Bargheer et Gerhard Hoehme, avec lesquels il partage l’expérience d’une adoption de la culture italienne, il a fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf de 1962 à 1968 avec Teo Otto, Katharina Sieverding et Jörg Immendorff. On retrouve dans son travail des impulsions venant d’influences diverses comme Joan Miró, Victor Vasarély, Giorgio Morandi ou Domenico Gnoli, ou encore du surréalisme et de l’Op Art, transformées et intégrées dans une approche autonome. Il oscille entre abstraction et réalisme, narration et représentation, évasion et application. Le poète et critique d’art Patrick Waldberg écrit que l’œuvre de Klusemann est «plein de draps flottants, de boîtes volantes, de choses montant dans les airs, de ballons qui gonflent, de fenêtres qui s’ouvrent et d’objets qui prennent vie et tout cela selon une harmonie en dehors de toute logique»  ; tandis que pour Klaus Honnef, devant une œuvre de Klusemann «le spectateur doit réfléchir sur son point de vue, doit le changer. Pour déchiffrer les détails de ces images, il faut accepter de mettre son jugement en question, de le considérer comme temporaire, jamais définitif.»
Georg Klusemann a travaillé comme peintre, dessinateur, graveur et auteur de livres pour enfants. Son œuvre comprend plus de 350 tableaux, 330 gravures, de centaines de dessins, gouaches et aquarelles ainsi que des poèmes et des fables. Depuis son décès précoce, les rétrospectives principales ont eu lieu au Musée Folkwang à Essen, au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen à Düsseldorf, au Goethe-Institut de New York, au Musée Bagatti Valsecchi à Milan et au Musée d’Art Contemporain Villa Croce à Gênes. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art à New York, de l’Albertina à Vienne, du Rheinisches Landesmuseum à Bonn, du Musée d’Art Contemporain Villa Croce à Gênes et du Musée des beaux-arts de Caracas ainsi que de nombreuses collections privées.

Cette épreuve originale, d’une très belle fraicheur, a appartenu à la collection de Max Clarac-Sérou (Galerie du Dragon) qui défendit en son temps l’artiste. Elle correspond aux travaux de Klusemann du début des années 1970, avec une habilité superbe et un équilibre parfait, il offre une composition où se connectent des éléments disparates dans un onirisme flamboyant animé d’un trait vibrant, vivant et fantastique.

Pour en savoir davantage et sources voir www.georgklusemann.org et Georg, documentaire de Caterina Klusemann, Arte/ZDF productions, 2008.