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Travail japonais

Grand Suiseki, de type Uogata-ishi (pierre-poisson)
Pierre sélectionnée pour sa forme figurant une baleine venant respirer
Granit poli moucheté noir, blanc et gris
Patine d'usage

Pièce unique

Japon,
XXe siècle

Dimensions
L 32 x H 17 x L 6  cm

Condition
Excellent état

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Japanese work

Grand Suiseki, Uogata-ishi (stone-fish) type
Stone selected for its shape, that of a whale coming to breathe
Black, White and Gray Speckled Polished Granite
Patina

Japan,
XXth century

Unique piece

Dimensions
W 32 x H 17 x D 6  cm

Condition
Excellent condition

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Son exposition comme telle est le fruit du regard humain qui pour magnifier la pierre, orienter sa perception l'expose: la donne à voir.
Cette pierre est en réalité une idée. L'idée d'une rencontre avec une baleine venue respirer à la surface de l'océan.
Le suiseki (littéralement pierre travaillée par l'eau) est un art japonais relatif aux pierres de forme particulière, ses collectionneurs recherchent les pierres dont la forme ou le graphisme évoque un animal, une figure humaine, un paysage ou simplement une belle forme abstraite qui devient alors outil de contemplation pour nous susurrer quelque chose de « cette convergence entre la recherche de la connaissance et le sentiment de la beauté du monde » comme le dit Augustin Berque. « un bon suiseki a le pouvoir de représenter aux yeux de l’homme, sur quelques centimètres, la terre entière et le cosmos » dit autrement Matsuura Arishige.

Au degré zéro de la transformation, le fortuit s’expose ici comme l'art combiné de la nature et de l'intention. La seule conscience d'une beauté simple de la pierre suffit à en faire une œuvre, la beauté est d'abord dans le regard et la sûreté du coup d’œil, n'est ni plus ni moins organique que la délectation du gourmet, il y a autour des deux jouissances le même flou, le même silence de la raison.
 Dans la compréhension de la beauté, bien plus que la perception intellectuelle, c'est l'intuition qui est proche de l'essence.
Le discernement intellectuel est moins essentiel à la compréhension de la beauté que l'intuition qui le précède car celui qui ne fait que savoir, sans voir, ne comprend pas le mystère. Dans la tradition shintoïste, les kami peuvent résider en tout élément de la nature : un torrent, un bel arbre (bonsaï) ou une pierre étrange. Le suiseki est un art dont les premières traces remontent au VIe siècle : l'impératrice Suiko reçoit un paysage de pierres miniatures de la cour impériale chinoise. Pendant cette première période, le suiseki est de style chinois, aux pierres souvent colorées, abstraites, très érodées. Le suiseki devient un objet symbolique, tant pour les bouddhistes que pour les taoïstes et les shintoïstes. Entre le treizième et le quatorzième siècle, on assiste à une évolution importante de l'esthétique au Japon : l'influence du bouddhisme zen laisse alors la part belle aux pierres simples, cailloux épurées et sombres. Au quatorzième siècle, l'empereur Go-Daigo, grand collectionneur de suiseki, possédait une pierre remarquable exposée actuellement au musée Tokugawa de Nagoya : « le pont flottant des rêves », Yume no Ukihashi.
Durant la période Muromachi, l’ascétisme des moines zen influencèrent fortement les classes dirigeantes japonaises. Le chef de guerre Oda Nobunaga (1534-1582), par exemple, qui renversa le shogun Ashikaga, était connu pour être un grand amateur à la fois de jardins secs et de suiseki. On dit qu’il a envoyé un suiseki nommé « pin des montagnes éternel » (sue no matsuyama), ainsi qu’un délicat bol à thé, en échange de la forteresse de Ishiyama (en lieu et place de l’actuel château d’Osaka), en 1580.
Sen no Rikyu (1522-1591) le célèbre maître de thé du seizième siècle, grand amateur de suiseki, fut probablement à l’origine de la tradition consistant à placer une pierre simple et discrète dans l'alcôve traditionnelle des pavillons de thé. Cette pierre était placée au centre de cette alcôve, sous une estampe ou une calligraphie. Cette tradition a perduré jusqu'à aujourd'hui.
Au début de l’ère Meiji (1868-1912), l’art du suiseki tomba temporairement dans l’oubli. La disparition de la puissante caste des nobles et des samouraï déclina et la classe des commerçants se tourna vers d’autres arts. Ce n’est que dans les années 1950-1960 que l’art du suiseki refit son apparition.