{"product_id":"vase-gres-gustave-tiffoche-guerande-joulia-mestre-mohy-laborne-france-vers-1975-rare-stoneware-japonisme-voulkos","title":"Vase en grès scarifié de Gustave Tiffoche, France (vers 1975)..Rare stoneware vase by Gustave Tiffoche, France (circa 1975)","description":"\u003cdiv id=\"tab-container\"\u003e\n\u003cul class=\"tab\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-1\"\u003eDescription\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab-2\"\u003eLire la suite..Read more\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-1\"\u003e\n\u003cp\u003e....\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustave Tiffoche (1930-2011)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVase à épaulement\u003cbr\u003e\u2028Grès pyrité à couverte de cendres et scarifications\u003cbr\u003eSignature toutes lettres sous la base\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuérande, France\u2028\u003cbr\u003eVers 1975\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCette œuvre est présentée dans \u003c\/em\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/galeriestimmung.com\/blogs\/journal\/lacher-prise-la-voie-du-geste-sorienter-acte-2-letting-go-the-path-of-gesture-orienting-oneself-act-2\" target=\"_blank\"\u003eLâcher prise, la voie du geste [S'orienter, Acte 2]\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/galeriestimmung.com\/blogs\/journal\/lacher-prise-la-voie-du-geste-sorienter-acte-2-letting-go-the-path-of-gesture-orienting-oneself-act-2\" target=\"_blank\"\u003e \u003c\/a\u003edeuxième acte de notre cycle d'expositions en ligne \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/galeriestimmung.com\/blogs\/journal\/sorienter-un-cycle-sur-le-japonisme-et-ses-vies-orienting-oneself-a-series-on-japonisme-and-its-lives\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eS'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ \u003cem\u003eC\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ee vase est caractéristique de la grande liberté de Tiffoche : il y mobilise, le pinceau, le peigne pour user de la surface de la terre comme d'un espace ludique où penser le jeu du décor. On y retrouve l'impulsion de l'encre japonaise et plus largement des traditions calligraphiques entourant le zen, mais aussi quelque chose du \u003c\/em\u003eWabi cha\u003cem\u003e. Encre libre d'un Inoué ? Jeu d'un Lucio Fontana ou d'un Asger Jorn? Beauté rude de Support-surface? Tout cela y résonne. Tiffoche, c'est la liberté d'oser.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBibliographie\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eÀ propos de Tiffoche, voir \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLa Borne 1940-1980 : Une modernité en céramique\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eCollectif, Magen H Gallery, 2012\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensions\u003c\/em\u003e\u2028\u003cbr\u003eH 21 x Ø 17 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCondition\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u2028Excellent état\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e..\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustave Tiffoche (1930-2011)\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"tlid-translation translation\" lang=\"en\"\u003e\u003cspan title=\"\" class=\"\"\u003e\u003cbr\u003eVase\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan title=\"\"\u003eStoneware ash glazed\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan title=\"\"\u003eIncised signature with  \"tiffoche\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuérande, France\u2028\u003cbr\u003eCirca 1975\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis work is presented in \u003c\/em\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/galeriestimmung.com\/blogs\/journal\/lacher-prise-la-voie-du-geste-sorienter-acte-2-letting-go-the-path-of-gesture-orienting-oneself-act-2\" target=\"_blank\"\u003eLetting go, the path of gesture [Orienting oneself, Act 2]\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e, second act of our online exhibition cycle \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/galeriestimmung.com\/blogs\/journal\/sorienter-un-cycle-sur-le-japonisme-et-ses-vies-orienting-oneself-a-series-on-japonisme-and-its-lives\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eOrienting oneself: a series on Japonisme and its lives\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e※ \u003cem\u003eThis vase is characteristic of Tiffoche's great freedom: he uses brush and comb to employ the clay surface as a playful space for exploring the interplay of decoration. One finds in it the impulse of ink and, more broadly, of the calligraphy traditions surrounding Zen, but also something of the wabi-sabi so dear to chanoyu. The free ink of an Inoue? The playfulness of a Fontana or a Jorn? The raw beauty of the support-surface? All of this resonates here. Tiffoche is a name for the freedom to dare.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBibliography\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eAbout Tiffoche, see \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLa Borne 1940-1980 : Une modernité en céramique\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eCollectif, Magen H Gallery, 2012\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003eDimensions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eH 21 x Ø 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003eCondition\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eExcellent état\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e....\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-2\"\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cem\u003eEverything is sculpture. Any material, any idea without hindrance born into space, I consider sculpture\u003c\/em\u003e.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsqu'en 1977, Isamu Noguchi rappelle aux spectateurs incrédules de sa conférence au MoMA de New-York qu'il n'y pas de différence entre sculpture et objet et que ces mots sont pour lui interchangeables, il réactive à sa manière un ancien idéal de fusion opportune entre vie et art.\u003cbr\u003eIl occupe la place difficile mais stimulante du vivant qui refuse les séparations et les normes au profit du sens du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette œuvre, Gustave Tiffoche fait de même et nous donne à saisir l'essence de la création où se mêlent \u003cem\u003ears\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003etekné\u003c\/em\u003e. Il marque et use en connaissance de cause de cette zone d'indétermination chère à Isamu Noguchi et avant lui aux tenants des mouvements Arts \u0026amp; Crafts et Mingei: il n'existe aucune frontière utile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour Tiffoche comme pour les autres militants de son espèce: Le beau s'invite en toute chose. Un objet est une sculpture et vice versa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRetour factuel sur un parcours exemplaire: après une formation au château de Ratilly avec Norbert Pierlot et à La Borne, Gustave Tiffoche s’installe à Guérande (Loire-Atlantique). Il y développe alors une production en grès émaillé, avec cuisson au bois à 1 300 °C, de vaisselle utilitaire et d’éléments de décoration intérieure (éclairage, claustra, vases, plats). En parallèle, la construction d’un très grand four à bois lui permet de réaliser des sculptures et des pièces monumentales en céramique, dont des fontaines — entre autres au Parc de la Beaujoire, Nantes) ou des pièces pour des paquebots de croisière.\u003cbr\u003eSa marque d'atelier sur les pièces de vaisselle utilitaire consiste en un monogramme « gt » inscrit dans un cercle, imprimé sur le fond, au bord. Les pièces uniques sont signées par un tampon avec le nom entier et\/ou avec la marque d'atelier.\u003cbr\u003eGustave Tiffoche est élève au lycée technique de Saint-Nazaire entre 1945 et 1947, il est éloigné de la ville, bombardée fin 1942, dans la région de Clisson comme la plupart des derniers habitants de la ville. En 1947, il entre aux Chantiers de l'Atlantique, où sa formation de dessinateur industriel lui permet de devenir dessinateur-projeteur et maquettiste durant 16 ans. Il participe à la construction et à la décoration du « Shalom », du « France » et de beaucoup d'autres transatlantiques.\u003cbr\u003eSelon les périodes, avec d'autres membres du bureau, il fait partie des concepteurs des études préliminaires qui réalisaient en amont le projet des navires avec les architectes, les ingénieurs et les armateurs. Il a ainsi travaillé avec l'équipe chargée de la forme des cheminées du France et du profil de sa proue pour le rallonger d'un mètre et en faire le plus grand du monde. Entre 1947 et 1953, il est élève assidu des cours de peinture de l'école municipale de dessin de la Ville de Saint-Nazaire, dans la classe d'Émile Gautier.\u003cbr\u003eEn 1961, Tiffoche fait sa première approche de la poterie chez Norbert Pierlot, à Ratilly. Cette année-là la galerie du Château expose les grands noms de la céramique mondiale : Bernard Leach, Shoji Hamada, Raîja Tuumi, A.Cumella, Daniel de Montmollin, Georges Jouve, M. et Y. Mohy, Jean et Jacqueline Lerat, De Vinck. Il fera connaissance et se liera d'amitié au cours de son parcours avec plusieurs d'entre eux.\u003cbr\u003eDeux ans plus tard, il installe son atelier à Guérande. Il commence à produire des pièces uniques parallèlement à une production de pièces utilitaires et construit son premier four à bois en 1963.\u003cbr\u003e1966 voit sa première participation à une exposition de céramiques, à l'hôtel de Sens à Paris, puis à la Maison de la Culture de Caen, « Les Potiers contemporains ».\u003cbr\u003eIl organise sa première exposition personnelle de céramiques en 1968 à la galerie \"Michel Columb\" de Marie-Jo Marot à Nantes. Sur les murs, les toiles sont de Gaston Chaissac. Les expositions se suivent à partir de cette époque, dans toute la France et à l’étranger : Stuttgart en 1969, Montréal en 1970, Munich en 1971, Faienza en 1972, Dakar en 1984, Saarlouis en 1994. Parallèlement des expositions régulières à la Galerie Convergence à Nantes permettent de suivre les évolutions et les questionnements du peintre. (Merci à eux pour l'\u003ca href=\"http:\/\/www.jbranchet.fr\/galerie%20convergence\/1erepagegconv.html\" target=\"_blank\"\u003eiconographie\u003c\/a\u003e utilisée ci-dessous)\u003cbr\u003eIl réalise une fontaine monumentale en céramique pour l'IUT de Saint-Nazaire en 1981. D’autres œuvres monumentales en grès suivront à La Roche-sur-Yon, Niort, Melle, Rennes, Bouaye, IRESTE de Nantes, etc.\u003cbr\u003eEntre 1970 et 1985, de nombreux jeunes céramistes sont venus apprendre ou se perfectionner dans leur métier, ou encore ont directement collaboré avec lui en travaillant dans son atelier. Parmi eux, on peut noter : Jorgen Hansen (Danemark), Miguel Bosh (Espagne), Micki (Doherty) Schoessingk (Royaume-Uni), Jacques Fleuret, Pascal Castagnet, Odile Maisonneuve, Françoise Dufayard (France), Suzanne Schurch, Édouard Kohler, Pia Koller (Suisse).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0884\/6004\/files\/9864-galerie-stimmung-japonisme-Gustave-Tiffoche-guerande-gres-la-borne-vase-joulia-lerat-chanoyu-bizen.jpg?v=1778595206\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"galerie stimmung","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53412252647762,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0884\/6004\/files\/9821-galerie-stimmung-japonisme-Gustave-Tiffoche-guerande-gres-la-borne-vase-joulia-lerat-chanoyu-bizen.jpg?v=1778595206","url":"https:\/\/galeriestimmung.com\/products\/vase-gres-gustave-tiffoche-guerande-joulia-mestre-mohy-laborne-france-vers-1975-rare-stoneware-japonisme-voulkos","provider":"galerie stimmung","version":"1.0","type":"link"}